Idea controladora idealista
La película intenta mostrar con tenacidad y coraje se puede conseguir justicia.
Argumento
La trama comienza con el accidente de coche de esta mujer desempleada y madre de tres hijos que lleva el suceso a un abogado, Ed (Albert Finney) perdiendo finalmente el caso.
Al verse perdedora y endeudada, le propone trabajar con él en su estudio. Con ciertas reservas, Ed acepta. Y el primer caso que cae sobre su escritorio es una defraudación que incluye al estado, aguas contaminadas con un compuesto que se vierte en la nafta, y muchas familias perjudicadas.
Aunque los ciudadanos de la pequeña comunidad inicialmente temen involucrarse, la franca forma de ser de Erin y su habilidad para hablarles claramente y con compasión - le ganan su confianza. Con más de 600 demandantes, esta pareja logró ganar la mayor suma de dinero en un caso de acción directa... $333 millones. En el proceso, ella reinventa su vida.
Género
Se trata de un drama basada en hechos reales. En el que se muestra la vida de una mujer que se involucra con un pueblo y como finalmente este con ella, llegando a ganar la mayor indemnización de Estados Unidos.
Público al que va dirigida
La película no tiene muestra ninguna escena ofensiva, por lo que, es apta para todo tipo de públicos.
TRAILERS
He decido hacer los trailers en versión original, aunque eso me supusiera un mayor esfuerzo, ya que, no solo la película ha sido rodada en ingles sino que la película radica en la cultura norteamericana. Por ello, me aparecido interesante preservar su idioma original.
Clip Tráiler
Para hacer este tráiler he utilizado un fragmento de la película, que a mi parecer resume a la perfección la misma, porque se entre ve la trama de la misma y el carácter de la protagonista, ya que, se trata de un genero de drama donde la
Theatrical Tráiler
Para hacer el theatrical he cogido varias escenas donde se puede intuir la temática de la película, destacando principalmente la protagonista. En la última parte del archivo, he querido apelar a la sensibilidad, ya que, al tratarse de un drama, el espectador suele ponerse en la piel de lo escenificado, por ello, la música también es diferente para marcar los diferentes tempos. Y por último, un rotulo informando que está basado en una historia real, ya que, este tipo de informaciones suele crear interés en el espectador.
Tv Tráiler
Algo parecido he pretendido hacer con el tv tráiler. Ya que son muy pocos segundos lo que ofrece este formato, he preferido poner diferentes imágenes de la protagonista y su voz en off. Personalmente, me recuerda a esa apelación que haces los estadounidenses al sueño americano. Y pienso que la forma de impactar más en la televisión donde hay muchos anuncios seguidos. Además parto de la base, que Erin Brockovich es un caso conocido en Estados Unidos, al ser un caso muy famoso y a su vez histórico.
Teaser Tráiler
Con el teaser pretendo provocar la curiosidad con la osadía de Erin Brockovich, ya que, este personaje se atreve hacer o decir frases, que el resto de las personas no nos atreveríamos en esos contextos.
Trailer Original
domingo, 17 de mayo de 2009
NAP_Sergio Arróspide_Grupo 2_Práctica 4
TV Trailer
He tratado de seguir las pautas del profesor. Lo que quería conseguir sobretodo es que con el uso del remix de la banda sonora (Yann tiersen) darle un toque más vivo y atrevido a la películo. Al tratarse de una película romántica, quise potenciar el factor sexual (la verdad escaso en esta peli) para enganchar a un público quizás más atrevido y con ganas de pasarselo bien. Tuve mucha suerte, a decir verdad, ya que me quedó bien encajado los cambios musicales.
Como decía, escogí cuidadosamente las imágenes y los fragmentos de sonido que me interesaba (en la escena de los orgasmos se mezclan el sonido de la peli y la banda sonora que uso en este tipo de trailer). Me parece que es este tipo de trailer el que causa más impresión en el espectador.
Teaser Trailer
He de admitir que de todos los trailers de la práctica, ha sido este con el que más he disfrutado. Me interesaba seguir una línea de confusión con el espectador que no le sugiera aburrimiento, sino interés por lo que sucede en la película. La música que escogí la tenía en mi mp3 y no era realmente de la banda sonora, pero si del estilo de Yann Tiersen.
Diría que el punto de inflexión, para los que han visto la peli (o para los más observadores), es a partir de que muere la madre de Amelie (una turista canadiense le cae desde los cielos...). Amelie de niña empieza a gritar y asi, cada fragmento visual se va acelerando, a la par que la música se enciende.
Theatrical Trailer
Este último trailer ha sido el más complicado de hacer. Me tardo horas escoger y montar bien el cuerpo del trailer. Y es en este trailer donde he sido más fiel respecto a la estructura arquetípica. También utilizó varios diálogos al prinicipio para explicar un poco la situación de como se ha formado la personalidad de Amelie, y la influencia de sus padres. Y ya es a partir de la mitad (aproximádamente) cuando dejo de ser tan explícito en cuanto a la estructura y los diálogos y empiezo a acelerar las imágenes acompañandome únicamente de la música que escogí para este trailer (Untitled number 4 de Sigur Ross) ya que doy por supuesto que el espectador esta más que enterado de que va la peli.
Al final, como me quedó un poco de espacio, (y también por que me pareció propicio), dejo un texto que se cita con regularidad en la película: "Sans toi, les emotions d'aujourd hui ne seraient plús que la peáu morte des emotions d'autrefois" (Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer).
He tratado de seguir las pautas del profesor. Lo que quería conseguir sobretodo es que con el uso del remix de la banda sonora (Yann tiersen) darle un toque más vivo y atrevido a la películo. Al tratarse de una película romántica, quise potenciar el factor sexual (la verdad escaso en esta peli) para enganchar a un público quizás más atrevido y con ganas de pasarselo bien. Tuve mucha suerte, a decir verdad, ya que me quedó bien encajado los cambios musicales.
Como decía, escogí cuidadosamente las imágenes y los fragmentos de sonido que me interesaba (en la escena de los orgasmos se mezclan el sonido de la peli y la banda sonora que uso en este tipo de trailer). Me parece que es este tipo de trailer el que causa más impresión en el espectador.
Teaser Trailer
He de admitir que de todos los trailers de la práctica, ha sido este con el que más he disfrutado. Me interesaba seguir una línea de confusión con el espectador que no le sugiera aburrimiento, sino interés por lo que sucede en la película. La música que escogí la tenía en mi mp3 y no era realmente de la banda sonora, pero si del estilo de Yann Tiersen.
Diría que el punto de inflexión, para los que han visto la peli (o para los más observadores), es a partir de que muere la madre de Amelie (una turista canadiense le cae desde los cielos...). Amelie de niña empieza a gritar y asi, cada fragmento visual se va acelerando, a la par que la música se enciende.
Theatrical Trailer
Este último trailer ha sido el más complicado de hacer. Me tardo horas escoger y montar bien el cuerpo del trailer. Y es en este trailer donde he sido más fiel respecto a la estructura arquetípica. También utilizó varios diálogos al prinicipio para explicar un poco la situación de como se ha formado la personalidad de Amelie, y la influencia de sus padres. Y ya es a partir de la mitad (aproximádamente) cuando dejo de ser tan explícito en cuanto a la estructura y los diálogos y empiezo a acelerar las imágenes acompañandome únicamente de la música que escogí para este trailer (Untitled number 4 de Sigur Ross) ya que doy por supuesto que el espectador esta más que enterado de que va la peli.
Al final, como me quedó un poco de espacio, (y también por que me pareció propicio), dejo un texto que se cita con regularidad en la película: "Sans toi, les emotions d'aujourd hui ne seraient plús que la peáu morte des emotions d'autrefois" (Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer).
NAP_Diego Jové Pinto_Grupo1_JUNO
TV TRAILER:
Para realizar este trailer, que dura 15”, hemos utilizado dos escenas de la película en las que aparece la protagonista de la película (Ellen Page) en dos momentos de la misma y que muestran el cambio de perspectiva que tienen tanto ella del mundo como la gente de a su alrededor. Para enlazar una escena con otra, aparece un texto que reza “Juno ha tenido un pequeño problema” mientras se escucha en voz en off como dice que está embarazada. Hemos utilizado una de las canciones de la banda sonora original para crear continuidad en todo el trailer.
TEASER/THEATRICAL TRAILER:
Para estos dos trailers, hemos utilizado una estructura de planteamiento-nudo-desenlace para explicar brevemente la historia de la película. Para ello, hemos utilizado imágenes de todos los personajes de la película que tienen un papel importante. Para el audio, hemos utilizado el original acompañado de fondo con una de las canciones que forman parte de la banda sonora original. La diferencia entre estos dos trailers es, en primer lugar la duración y, en segundo, la utilización de más imágenes en el theatrical debido a su mayor duración
Trailer original
Para realizar este trailer, que dura 15”, hemos utilizado dos escenas de la película en las que aparece la protagonista de la película (Ellen Page) en dos momentos de la misma y que muestran el cambio de perspectiva que tienen tanto ella del mundo como la gente de a su alrededor. Para enlazar una escena con otra, aparece un texto que reza “Juno ha tenido un pequeño problema” mientras se escucha en voz en off como dice que está embarazada. Hemos utilizado una de las canciones de la banda sonora original para crear continuidad en todo el trailer.
TEASER/THEATRICAL TRAILER:
Para estos dos trailers, hemos utilizado una estructura de planteamiento-nudo-desenlace para explicar brevemente la historia de la película. Para ello, hemos utilizado imágenes de todos los personajes de la película que tienen un papel importante. Para el audio, hemos utilizado el original acompañado de fondo con una de las canciones que forman parte de la banda sonora original. La diferencia entre estos dos trailers es, en primer lugar la duración y, en segundo, la utilización de más imágenes en el theatrical debido a su mayor duración
Trailer original
NAP_GRUPO16_GRUPO 2_RESERVOIR DOGS
* Idea controladora:
“Los perros reservados deben de ser de confianza”
Hemos elegido esta idea controladora basándonos en el titulo de la película porque la historia relata en un grupo de personas que realiza actividades mafiosas, “la confianza es la base”
* Argumento:
Un mafioso organiza un atraco y reúne para ello a seis personas que no se conocen entre sí, inmediata mente al salir de dar el golpe se ven rodeados de policías, la desconfianza entre ellos los matará.
* Género al que pertenece:
La película la podemos definir como un Thiller de acción puesto a que sea una película de que trate un atraco la acción es mínima en detrimento del suspense que provoca la situación del soplón, todo esto apoyado en un guión impresionante.
* Público al que va dirigido:
En este film no apreciamos con claridad cual es el publico al que se ha dirigido el film, este es tan bueno que podría ir dirigido a cualquier persona mayor de catorce años, pertenece al cine independiente asi que podríamos decir que su televidentes son heterogéneos.
1, Theatrical tráiler:
El trailer se corresponde con una estructura arquetípica porque, comienza presentando a los personajes de la película y el plan entorno al que gira toda la trama argumental, seguidamente se nos muestra el punto de inflexión, cuando huyen de la policía al ritmo de la B.S.O, al finalizar aparecen otra vez los personajes que son toda la fuerza de esta obra maestra del cine contemporáneo.
2. Teaser tráiler:
Otra vez hemos vuelto a utilizar un estructura arquetípica mostramos a todos los personajes y después fraccionamos la historia cronológicamente con pequeñas piezas del film.
3. Tv tráiler:
Desatiende la estructura arquetípica, pretende impactar en pocos segundos, para ello hemos elegido dos escenas de acción de un mismo momento y diferentes lugares, busca que el espectador se sorprenda al ver trama de aquellos disparos.
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.
ESTRATEGIAS RETÓRICAS
Es cine independiente, pero un desconocido Tarantino tiene un cartel de actores de primer nivel, que dan vida a este gran guión. Una película universal por su sencillez y brillantez que obtuvo una gran critica y varios premios en festivales Europeos mayoritariamente.
TRAILER ORIGINAL
“Los perros reservados deben de ser de confianza”
Hemos elegido esta idea controladora basándonos en el titulo de la película porque la historia relata en un grupo de personas que realiza actividades mafiosas, “la confianza es la base”
* Argumento:
Un mafioso organiza un atraco y reúne para ello a seis personas que no se conocen entre sí, inmediata mente al salir de dar el golpe se ven rodeados de policías, la desconfianza entre ellos los matará.
* Género al que pertenece:
La película la podemos definir como un Thiller de acción puesto a que sea una película de que trate un atraco la acción es mínima en detrimento del suspense que provoca la situación del soplón, todo esto apoyado en un guión impresionante.
* Público al que va dirigido:
En este film no apreciamos con claridad cual es el publico al que se ha dirigido el film, este es tan bueno que podría ir dirigido a cualquier persona mayor de catorce años, pertenece al cine independiente asi que podríamos decir que su televidentes son heterogéneos.
1, Theatrical tráiler:
El trailer se corresponde con una estructura arquetípica porque, comienza presentando a los personajes de la película y el plan entorno al que gira toda la trama argumental, seguidamente se nos muestra el punto de inflexión, cuando huyen de la policía al ritmo de la B.S.O, al finalizar aparecen otra vez los personajes que son toda la fuerza de esta obra maestra del cine contemporáneo.
2. Teaser tráiler:
Otra vez hemos vuelto a utilizar un estructura arquetípica mostramos a todos los personajes y después fraccionamos la historia cronológicamente con pequeñas piezas del film.
3. Tv tráiler:
Desatiende la estructura arquetípica, pretende impactar en pocos segundos, para ello hemos elegido dos escenas de acción de un mismo momento y diferentes lugares, busca que el espectador se sorprenda al ver trama de aquellos disparos.
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.
ESTRATEGIAS RETÓRICAS
Es cine independiente, pero un desconocido Tarantino tiene un cartel de actores de primer nivel, que dan vida a este gran guión. Una película universal por su sencillez y brillantez que obtuvo una gran critica y varios premios en festivales Europeos mayoritariamente.
TRAILER ORIGINAL
NAP_GRUPO16_GRUPO 2_AIRBAG
* Idea controladora:
“La inseguridad puede llevarte a buenas experiencias”
Creemos que esta idea controladora, es totalmente fiel a las experiencias conseguidas al ver esta película, ya que desvorda imprevisibilidad, haciendo que se convierta en una locura de película.
* Argumento:
Juantxo pertenece a la alta sociedad, tiene pasta, carrera universitaria, un magnífico trabajo y una novia guapa y rica. En resumen, Juantxo es un perfecto pardillo. Mientras celebra la despedida de soltero, pierde su valioso anillo de compromiso en el lugar menos apropiado. Él y sus amigos, Pako y Lonradín, se lanzarán a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio
* Género al que pertenece:
Comedia burlesca y Road Movie. Lo más característico de la película es la comedia, y las imitaciones exageradas de vascos y gallegos. Con muchas pinceladas de Road Movie, ya que hay acción y muchas persecuciones, al estilo Airbag.
* Público al que va dirigido:
Principalmente creemos que Airbag ve dirigida a un público joven consumidor de cine español de entre 15 y 45 años. Aunque este director, Juan Bajo Ulloa, era conocido por dirigirse al público femenino, esta película está hecha para ambos sexos.
1. Theatrical tráiler:
Hay una presentacion breve de los personajes principales, cumpliendo así con la estructura arqutipica, decir, que posteriormente se ve el desarrollo del problema “el anillo” y como alguno de nuestros actores de la película lo resuelven. El trailer termina con una sesión de aerobic haciendo que el espectador se prepare para el movimiento dentro del film.
2. Teaser tráiler:
Como en el anterior, se presenta los personajes, con un montaje discontinuo adaptado a una musica que no procede de la B.S.O buscando así llegar a un publico juvenil, mostrando así, la frescura de los personajes.
Al finalizar se ve que aparece una de las prostitutas y uno de los personajes principales buscando “el anillo”, que es el principal de la trama, en la siguiente escena, todo salta por los aires.
3. Tv tráiler:
No sigue una estructura arquetípica, se muestran varias escenas de la película, haciendo un montaje discontinuo lleno de acción, al principio se perciben algunos de los personajes principales, pero lo más importante de este trailer, es la visión del genero al que pertenece el film.
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.
ESTRATEGIAS RETÓRICAS
Al ser una película de procendencia nacional, la utilización de cameos por parte del director/productora… hace que se convierta en una obra de gran afluencia en los cines de España.
Unido a esto su carácter dicharachero, convierten a AIRBAG en una película entretenida, facil de ver y por supuesto un film con mucha acción.
“La inseguridad puede llevarte a buenas experiencias”
Creemos que esta idea controladora, es totalmente fiel a las experiencias conseguidas al ver esta película, ya que desvorda imprevisibilidad, haciendo que se convierta en una locura de película.
* Argumento:
Juantxo pertenece a la alta sociedad, tiene pasta, carrera universitaria, un magnífico trabajo y una novia guapa y rica. En resumen, Juantxo es un perfecto pardillo. Mientras celebra la despedida de soltero, pierde su valioso anillo de compromiso en el lugar menos apropiado. Él y sus amigos, Pako y Lonradín, se lanzarán a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio
* Género al que pertenece:
Comedia burlesca y Road Movie. Lo más característico de la película es la comedia, y las imitaciones exageradas de vascos y gallegos. Con muchas pinceladas de Road Movie, ya que hay acción y muchas persecuciones, al estilo Airbag.
* Público al que va dirigido:
Principalmente creemos que Airbag ve dirigida a un público joven consumidor de cine español de entre 15 y 45 años. Aunque este director, Juan Bajo Ulloa, era conocido por dirigirse al público femenino, esta película está hecha para ambos sexos.
1. Theatrical tráiler:
Hay una presentacion breve de los personajes principales, cumpliendo así con la estructura arqutipica, decir, que posteriormente se ve el desarrollo del problema “el anillo” y como alguno de nuestros actores de la película lo resuelven. El trailer termina con una sesión de aerobic haciendo que el espectador se prepare para el movimiento dentro del film.
2. Teaser tráiler:
Como en el anterior, se presenta los personajes, con un montaje discontinuo adaptado a una musica que no procede de la B.S.O buscando así llegar a un publico juvenil, mostrando así, la frescura de los personajes.
Al finalizar se ve que aparece una de las prostitutas y uno de los personajes principales buscando “el anillo”, que es el principal de la trama, en la siguiente escena, todo salta por los aires.
3. Tv tráiler:
No sigue una estructura arquetípica, se muestran varias escenas de la película, haciendo un montaje discontinuo lleno de acción, al principio se perciben algunos de los personajes principales, pero lo más importante de este trailer, es la visión del genero al que pertenece el film.
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.
ESTRATEGIAS RETÓRICAS
Al ser una película de procendencia nacional, la utilización de cameos por parte del director/productora… hace que se convierta en una obra de gran afluencia en los cines de España.
Unido a esto su carácter dicharachero, convierten a AIRBAG en una película entretenida, facil de ver y por supuesto un film con mucha acción.
NAP_GRUPO16_2_ EL HOMBRE QUE PUDO REINAR
* Idea controladora:
“La ambición nos puede sumergir en el poder, pero ese poder a veces nos desvía al fracaso”
Creemos que esta idea resume bastante bien esta historia, ya que la película nos muestra una aventura sin precedentes, dos personas atadas totalmente por el lazo de la amistad que comienzan una empresa de muy difícil solución,
* Argumento:
Dos aventureros trotamundos en la India de 1880 que sobreviven gracias al contrabando de armas, de mercancías y otras dudosas actividades, deciden hacer fortuna en el legendario reino de Kafiristán.
John Huston dirige esta obra maestra de aventuras, haciendo destacar sobretodo la cuidada fotografía.
* Género al que pertenece:
Sin ninguna duda, “El hombre que pudo reinar” pertenece al género de aventuras, aunque también podríamos decir que se trata de un drama histórico, ya que a mi forma de ver trata de forma majestuosa la concepción de la civilización y sobretodo la formación de esta por parte del ser humano.
* Público al que va dirigido:
Esta película es para todos los públicos, un niño se entretendrá, mientras que un adulto resultará algo inolvidable, es una película “eterna”, no por su duración 129 min, sino más bien por su contenido, que hace que todo el mundo la entienda, eso sí y como siempre a su manera.
1. Theatrical tráiler:
Consta de una estructura arqutípica, (principio, nudo, desenlace), auque no tiene relación con el desarroollo de la película.
Hay una presentación inicial de los personajes, donde se muestran unas características propias de los actores de la película, (espiritu aventurero, seres poco legales y sobretodo muy comicos)
Más adelante, empieza el viaje, acompañado de las tipografías y por supuesto de la b.s.o.
Posteriormente se vuelven a presentar los protagonistas, pero ahora con caracteres tipográficos, por si no queda muy claro todavía que actores son.
Mas adelante, aparece la voz de uno de los personajes, esta voz nos avisa del principio del viaje, del sello entre hermanos, del inicio del camino, eso sí acompañado de imágenes que sugieren algún tipo de problema en un futuro próximo. Así conformaremos nuestra estructura arqutípica de “pasado-presente-futuro”.
2. Teaser tráiler:
Hemos realizado un trailer con estructura arquetípica, un inicio, el viaje en sí por lugares inhóspitos y una pequeña pista de uno de los principales problemas de nuestros compañeros, “la religión” representada por un grupo de 3 monjes, que presentan a los protagonistas, pero les avisan de que será un viaje muy peligroso, hasta que finalmete les “siguen” y consiguen llegar a su objetivo.
También decir que usamos la misma parte de la B.S.O. para tener más posibilidades de que se produzca el recuerdo.
3. Tv tráiler:
En este caso no se trata de una estructura arquetípica, se identifica rapidamente el género de la película por los caballos y sobretodo por las prendas de los individuos.
La musica no es la que empleamos en los trailers anteriores, haciendo aun más si cabe la sensación de “olle que se supone que es esto”, o mejor aun “¿qué pelota más rara utilizan estos para jugar al polo?”
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.
ESTRATEGIAS RETÓRICAS
La mayor estrategia, sin duda alguna son los dos personajes principales, Michael Kane y Sean Connery, haciendo irresistible el hecho de ir al cine y dar una oportunidad a esta película.
Visualmente, pensamos que la fotografía que muestran los trailers es sensacional y si acompañamos esto con uno de los grandes directores del cine “John Huston” nace “El hombre que pudo reinar”.
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.Obtuvo cuatro nominaciones a los oscars y no se llevo ninguna estatuilla, compitió junto a “Barry Lyndon” y “Alguien volo sobre el nido del cuco” una aventura todavía más difícil.
“La ambición nos puede sumergir en el poder, pero ese poder a veces nos desvía al fracaso”
Creemos que esta idea resume bastante bien esta historia, ya que la película nos muestra una aventura sin precedentes, dos personas atadas totalmente por el lazo de la amistad que comienzan una empresa de muy difícil solución,
* Argumento:
Dos aventureros trotamundos en la India de 1880 que sobreviven gracias al contrabando de armas, de mercancías y otras dudosas actividades, deciden hacer fortuna en el legendario reino de Kafiristán.
John Huston dirige esta obra maestra de aventuras, haciendo destacar sobretodo la cuidada fotografía.
* Género al que pertenece:
Sin ninguna duda, “El hombre que pudo reinar” pertenece al género de aventuras, aunque también podríamos decir que se trata de un drama histórico, ya que a mi forma de ver trata de forma majestuosa la concepción de la civilización y sobretodo la formación de esta por parte del ser humano.
* Público al que va dirigido:
Esta película es para todos los públicos, un niño se entretendrá, mientras que un adulto resultará algo inolvidable, es una película “eterna”, no por su duración 129 min, sino más bien por su contenido, que hace que todo el mundo la entienda, eso sí y como siempre a su manera.
1. Theatrical tráiler:
Consta de una estructura arqutípica, (principio, nudo, desenlace), auque no tiene relación con el desarroollo de la película.
Hay una presentación inicial de los personajes, donde se muestran unas características propias de los actores de la película, (espiritu aventurero, seres poco legales y sobretodo muy comicos)
Más adelante, empieza el viaje, acompañado de las tipografías y por supuesto de la b.s.o.
Posteriormente se vuelven a presentar los protagonistas, pero ahora con caracteres tipográficos, por si no queda muy claro todavía que actores son.
Mas adelante, aparece la voz de uno de los personajes, esta voz nos avisa del principio del viaje, del sello entre hermanos, del inicio del camino, eso sí acompañado de imágenes que sugieren algún tipo de problema en un futuro próximo. Así conformaremos nuestra estructura arqutípica de “pasado-presente-futuro”.
2. Teaser tráiler:
Hemos realizado un trailer con estructura arquetípica, un inicio, el viaje en sí por lugares inhóspitos y una pequeña pista de uno de los principales problemas de nuestros compañeros, “la religión” representada por un grupo de 3 monjes, que presentan a los protagonistas, pero les avisan de que será un viaje muy peligroso, hasta que finalmete les “siguen” y consiguen llegar a su objetivo.
También decir que usamos la misma parte de la B.S.O. para tener más posibilidades de que se produzca el recuerdo.
3. Tv tráiler:
En este caso no se trata de una estructura arquetípica, se identifica rapidamente el género de la película por los caballos y sobretodo por las prendas de los individuos.
La musica no es la que empleamos en los trailers anteriores, haciendo aun más si cabe la sensación de “olle que se supone que es esto”, o mejor aun “¿qué pelota más rara utilizan estos para jugar al polo?”
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ESTRATEGIAS RETÓRICAS
La mayor estrategia, sin duda alguna son los dos personajes principales, Michael Kane y Sean Connery, haciendo irresistible el hecho de ir al cine y dar una oportunidad a esta película.
Visualmente, pensamos que la fotografía que muestran los trailers es sensacional y si acompañamos esto con uno de los grandes directores del cine “John Huston” nace “El hombre que pudo reinar”.
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NAP_GRUPO16_GRUPO2_WALTZ WITH BASHIR
* Idea controladora:
“¿Qué ocurriría si de repente comienzas a recordad todo lo que quisiste olvidar”?
Creemos que esta idea resume de manera bastante acertada la historia, ya que el filme nos muestra como la memoria, gracias a su persistencia, puede hacer revivir cosas que creíamos inexistentes.
* Argumento:
La obra nos muestra a través de la búsqueda de la memoria, la matanza de “Sabra y Chatila” en el Líbano.
El protagonista vivió este suceso, un director de cine israelí que combatió en el ejército, no consigue recordar ni una sola imagen del Líbano. A través de conversaciones con compañeros del ejército intenta recordar todo lo que pasó, pudiendo comprobar que el formó parte del conflicto.
Ari Folman en esta película animada, combina perfectamente un discurso completamente surrealista que revela el origen de una historia desencadenada de un aprieto de la vida real.
* Género al que pertenece:
Podemos considerar Wltz with washir como un drama. Un drama histórico, ya que nos muestra un hecho de bastante relevancia para el desarrollo de la historia. Por otro lado, vemos como afecta o, mejor dicho, afectó a la sociedad y en este caso al protagonista. Podemos hablar entonces de drama social.
* Público al que va dirigido:
Al ser una película de animación, podemos pensar que puede ir dirigida a un público adolescente, pero el drama, tiene un marcado carácter social e histórico que interesará a cualquier segmento de la población.
Es una película para todos los públicos, de ahí que no hagamos una segmentación por edades. Nuestro público objetivo serán principalmente personas adultas que tengan conocimiento o hayan vivido el conflicto, tanto de manera directa como indirecta.
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Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.TRAILERS
1. Theatrical tráiler:
Hemos intentado mostrar la estructura arquetípica de la que goza el filme (principio “problema”, nudo “desarrollo” y desenlace.)
Hemos representado de manera surrealista, al igual que en la película como el protagonista desde el inicio no recuerda nada de la guerra de Líbano. A continuación intenta mediante conversaciones con compañeros y amigos recordar todo lo que pasó y, finalmente, el protagonista al recordarlo todo, sufre un gran impacto emocional debido a las terribles consecuencias que causó el conflicto.
El tráiler muestra muchas escenas bélicas de la guerra pero, a través de los diálogos, vemos la importancia que tiene la memoria en el filme.
2. Teaser tráiler:
En el siguiente tráiler, hemos intentado suprimir parte de la información de la película. Mostramos contenido bélico principalmente, a diferencia que en el theatrical, ocultamos la parte final de la película, no sabemos qué ocurre cuando el personaje comienza a recordar imágenes del Líbano.
Realizando así el tráiler, queremos sorprender al espectador e incluso confundirle, ya que no mostramos toda la información.
3. Tv tráiler:
Hemos realizado el siguiente tráiler mostrando puntos fuertes de la película. Hay una escena en la que aparece el nombre del director y, al principio del tráiler vemos todas las nominaciones a los distintos premios que ha tenido el filme.
Mostrando la imagen de los soldados saliendo del agua y llevando armas, queda claro que la película tiene un marcado carácter bélico e incluso angustioso.
Al final del tráiler el diálogo entre los personajes, nos muestra la importancia que tiene la memoria en el filme.
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ESTRATEGIAS RETÓRICAS
Wltz with Bashir es una película- documental de animación. El tráiler al ser también de animación, lleva el factor sorpresa implícito.
Para llamar la atención del espectador, hemos utilizado gran parte de escenas bélicas y violentas.
Podemos decir que con el contenido visual, solo conseguimos mostrar parte de la información de la película, por eso hemos utilizado los diálogos para representar la parte de información que faltaba. La aparición de los diálogos y la información que proporcionan hacen ver la Idea Controladora de la película.
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TRAILER ORIGINAL
“¿Qué ocurriría si de repente comienzas a recordad todo lo que quisiste olvidar”?
Creemos que esta idea resume de manera bastante acertada la historia, ya que el filme nos muestra como la memoria, gracias a su persistencia, puede hacer revivir cosas que creíamos inexistentes.
* Argumento:
La obra nos muestra a través de la búsqueda de la memoria, la matanza de “Sabra y Chatila” en el Líbano.
El protagonista vivió este suceso, un director de cine israelí que combatió en el ejército, no consigue recordar ni una sola imagen del Líbano. A través de conversaciones con compañeros del ejército intenta recordar todo lo que pasó, pudiendo comprobar que el formó parte del conflicto.
Ari Folman en esta película animada, combina perfectamente un discurso completamente surrealista que revela el origen de una historia desencadenada de un aprieto de la vida real.
* Género al que pertenece:
Podemos considerar Wltz with washir como un drama. Un drama histórico, ya que nos muestra un hecho de bastante relevancia para el desarrollo de la historia. Por otro lado, vemos como afecta o, mejor dicho, afectó a la sociedad y en este caso al protagonista. Podemos hablar entonces de drama social.
* Público al que va dirigido:
Al ser una película de animación, podemos pensar que puede ir dirigida a un público adolescente, pero el drama, tiene un marcado carácter social e histórico que interesará a cualquier segmento de la población.
Es una película para todos los públicos, de ahí que no hagamos una segmentación por edades. Nuestro público objetivo serán principalmente personas adultas que tengan conocimiento o hayan vivido el conflicto, tanto de manera directa como indirecta.
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1. Theatrical tráiler:
Hemos intentado mostrar la estructura arquetípica de la que goza el filme (principio “problema”, nudo “desarrollo” y desenlace.)
Hemos representado de manera surrealista, al igual que en la película como el protagonista desde el inicio no recuerda nada de la guerra de Líbano. A continuación intenta mediante conversaciones con compañeros y amigos recordar todo lo que pasó y, finalmente, el protagonista al recordarlo todo, sufre un gran impacto emocional debido a las terribles consecuencias que causó el conflicto.
El tráiler muestra muchas escenas bélicas de la guerra pero, a través de los diálogos, vemos la importancia que tiene la memoria en el filme.
2. Teaser tráiler:
En el siguiente tráiler, hemos intentado suprimir parte de la información de la película. Mostramos contenido bélico principalmente, a diferencia que en el theatrical, ocultamos la parte final de la película, no sabemos qué ocurre cuando el personaje comienza a recordar imágenes del Líbano.
Realizando así el tráiler, queremos sorprender al espectador e incluso confundirle, ya que no mostramos toda la información.
3. Tv tráiler:
Hemos realizado el siguiente tráiler mostrando puntos fuertes de la película. Hay una escena en la que aparece el nombre del director y, al principio del tráiler vemos todas las nominaciones a los distintos premios que ha tenido el filme.
Mostrando la imagen de los soldados saliendo del agua y llevando armas, queda claro que la película tiene un marcado carácter bélico e incluso angustioso.
Al final del tráiler el diálogo entre los personajes, nos muestra la importancia que tiene la memoria en el filme.
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ESTRATEGIAS RETÓRICAS
Wltz with Bashir es una película- documental de animación. El tráiler al ser también de animación, lleva el factor sorpresa implícito.
Para llamar la atención del espectador, hemos utilizado gran parte de escenas bélicas y violentas.
Podemos decir que con el contenido visual, solo conseguimos mostrar parte de la información de la película, por eso hemos utilizado los diálogos para representar la parte de información que faltaba. La aparición de los diálogos y la información que proporcionan hacen ver la Idea Controladora de la película.
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TRAILER ORIGINAL
NAP_Grupo17_Grupo2_LA VIDA ES BELLA
Se trata de una película italiana de 1997 que se puede encajar tanto dentro del Drama (puesto que al final Guido (su protagonista) muere), como de la Comedia (por todos los momentos donde disfrutamos de la genialidad de Guido).
Por lo tanto podemos decir que se trata de una Comedia Dramática.
La estructura es clásica, ambos protagonistas se encuentran por casualidad en la Toscana Italiana y él se da cuenta desde ese instante que ella va a ser la mujer de su vida, por esto lucha constantemente por conquistarla, pero hay un problema y es que ella va a casarse con otro. Pero al final Guido logra conquistar a Dora gracias a su genialidad, insistencia, magia, encanto…
Guido y Dora ya forman una familia feliz junto con su pequeño Josué, hasta que un día se produce el acontecimiento narrativo dentro de la peli (ya que se produce un cambio drástico en la situación de los protagonistas), y es que Guido y su hijo son trasladados a un campo de concentración (por el hecho de ser judíos y estar pasando por la II Guerra Mundial) donde viven un montón de aventuras y desventuras a modo de un juego para el pequeño Josué y donde se produce el trágico final.
Las emociones que suscita son muchísimas y muy variadas, desde la alegría, el encanto y embeleso del principio, pasando por la angustia y desolación de toda la trama y desenlace, hasta el triunfo del final. Y es que aunque Guido muera, lo hace por y para salvar a su mujer y a su hijo, por lo que “pierde ganando”, pierde su vida pero al fin y al cabo es un héroe porque ha conseguido salvar la de su mujer y su hijo.
Es una película en la que se llora y se ríe a la vez por todas esas emociones que se experimentan al verla.
Como Idea Controladora podemos decir que “El amor de su protagonista hacia su familia y sobretodo su ingenio, están por encima de la injusticia y tiranía a la que son sometidos”. Por tanto podemos decir que se trata de una idea controladora idealista.
Se trata de una arquitrama puesto que la historia está construida alrededor de un protagonista activo que lucha contra fuerzas externas antagonistas en la persecución de su deseo. El tiempo es continuo dentro de una realidad ficticia pero coherente, hasta un final cerrado de cambio absoluto e irreversible. Este final constará de un climax donde culminan todas las emociones y sensaciones del público.
En esta peli se acentúa como ocurren las cosas en el mundo, cómo un efecto siempre tiene su causa y cómo una causa provoca siempre un efecto. La casualidad hace posible el encuentro entre Guido y Dora y a partir de ahí todos los efectos tienen sus causas y a la inversa.
Está dirigida a todos los públicos ya que aunque trata un tema un tanto difícil no muestra ninguna imagen que pueda dañar la sensibilidad del espectador. A su vez se expresan unos valores auténticos como son el amor, la alegría, el positivismo, la ingenuidad, la persistencia, etc. que hacen que cualquier persona que la vea, independientemente de su edad, quede absolutamente maravillado con ella.
TV TRAILER:
Para el Tv tráiler he cogido las imágenes más significativas, divertidas, emotivas… es decir las imágenes que todo el mundo recuerda cuando se hace referencia a esta película.
No he incluido diálogos puesto que el tiempo del tv tráiler es mínimo debido al timing televisivo, el audio está formado por la banda sonora principal y una voz en off que corresponde a los primeros segundos de la película, donde se narra de una forma simple pero absolutamente genial la esencia propia de esta historia.
Esto es así puesto que el objetivo del tv tráiler es llegar al público, emocionarlo y engancharlo para que vea la peli en el menor tiempo posible.
TEASER TRAILER:
Para el teaser he seguido escogiendo las imágenes más significativas y a su vez las que muestran la progresión y el desarrollo de la historia (planteamiento-nudo-desenlace), presentando a sus protagonistas (a través de imágenes y títulos gráficos) y situándolos en los momentos clave.
El audio está formado por la banda sonora principal y algunos diálogos significativos que hacen referencia a la idea controladora y a su vez suscita emociones que aluden el género de la película (momentos cómicos y otros más tristes).
THEATRICAL TRAILER:
El theatrical es similar al teaser, pero como el formato es más largo esto hace posible mostrar más información tanto a través de las imágenes como de los diálogos.
En cuanto al audio, a parte de los diálogos he incluido la banda sonora principal (al igual que en el tv y el teaser), pero en este caso y para expresar el momento del acontecimiento narrativo también he incluido la canción del final de la peli para suscitar un cambio de emociones en el público.
Tanto en el teaser como en el theatrical el final es intrigante, es decir, no desvela como puede acabar la historia para conseguir ese deseo de ver la película en el público.
TRAILER ORIGINAL:
Por lo tanto podemos decir que se trata de una Comedia Dramática.
La estructura es clásica, ambos protagonistas se encuentran por casualidad en la Toscana Italiana y él se da cuenta desde ese instante que ella va a ser la mujer de su vida, por esto lucha constantemente por conquistarla, pero hay un problema y es que ella va a casarse con otro. Pero al final Guido logra conquistar a Dora gracias a su genialidad, insistencia, magia, encanto…
Guido y Dora ya forman una familia feliz junto con su pequeño Josué, hasta que un día se produce el acontecimiento narrativo dentro de la peli (ya que se produce un cambio drástico en la situación de los protagonistas), y es que Guido y su hijo son trasladados a un campo de concentración (por el hecho de ser judíos y estar pasando por la II Guerra Mundial) donde viven un montón de aventuras y desventuras a modo de un juego para el pequeño Josué y donde se produce el trágico final.
Las emociones que suscita son muchísimas y muy variadas, desde la alegría, el encanto y embeleso del principio, pasando por la angustia y desolación de toda la trama y desenlace, hasta el triunfo del final. Y es que aunque Guido muera, lo hace por y para salvar a su mujer y a su hijo, por lo que “pierde ganando”, pierde su vida pero al fin y al cabo es un héroe porque ha conseguido salvar la de su mujer y su hijo.
Es una película en la que se llora y se ríe a la vez por todas esas emociones que se experimentan al verla.
Como Idea Controladora podemos decir que “El amor de su protagonista hacia su familia y sobretodo su ingenio, están por encima de la injusticia y tiranía a la que son sometidos”. Por tanto podemos decir que se trata de una idea controladora idealista.
Se trata de una arquitrama puesto que la historia está construida alrededor de un protagonista activo que lucha contra fuerzas externas antagonistas en la persecución de su deseo. El tiempo es continuo dentro de una realidad ficticia pero coherente, hasta un final cerrado de cambio absoluto e irreversible. Este final constará de un climax donde culminan todas las emociones y sensaciones del público.
En esta peli se acentúa como ocurren las cosas en el mundo, cómo un efecto siempre tiene su causa y cómo una causa provoca siempre un efecto. La casualidad hace posible el encuentro entre Guido y Dora y a partir de ahí todos los efectos tienen sus causas y a la inversa.
Está dirigida a todos los públicos ya que aunque trata un tema un tanto difícil no muestra ninguna imagen que pueda dañar la sensibilidad del espectador. A su vez se expresan unos valores auténticos como son el amor, la alegría, el positivismo, la ingenuidad, la persistencia, etc. que hacen que cualquier persona que la vea, independientemente de su edad, quede absolutamente maravillado con ella.
TV TRAILER:
Para el Tv tráiler he cogido las imágenes más significativas, divertidas, emotivas… es decir las imágenes que todo el mundo recuerda cuando se hace referencia a esta película.
No he incluido diálogos puesto que el tiempo del tv tráiler es mínimo debido al timing televisivo, el audio está formado por la banda sonora principal y una voz en off que corresponde a los primeros segundos de la película, donde se narra de una forma simple pero absolutamente genial la esencia propia de esta historia.
Esto es así puesto que el objetivo del tv tráiler es llegar al público, emocionarlo y engancharlo para que vea la peli en el menor tiempo posible.
TEASER TRAILER:
Para el teaser he seguido escogiendo las imágenes más significativas y a su vez las que muestran la progresión y el desarrollo de la historia (planteamiento-nudo-desenlace), presentando a sus protagonistas (a través de imágenes y títulos gráficos) y situándolos en los momentos clave.
El audio está formado por la banda sonora principal y algunos diálogos significativos que hacen referencia a la idea controladora y a su vez suscita emociones que aluden el género de la película (momentos cómicos y otros más tristes).
THEATRICAL TRAILER:
El theatrical es similar al teaser, pero como el formato es más largo esto hace posible mostrar más información tanto a través de las imágenes como de los diálogos.
En cuanto al audio, a parte de los diálogos he incluido la banda sonora principal (al igual que en el tv y el teaser), pero en este caso y para expresar el momento del acontecimiento narrativo también he incluido la canción del final de la peli para suscitar un cambio de emociones en el público.
Tanto en el teaser como en el theatrical el final es intrigante, es decir, no desvela como puede acabar la historia para conseguir ese deseo de ver la película en el público.
TRAILER ORIGINAL:
NAP_Grupo17_Grupo2_
-Película: 50 primeras citas
-Género: Comedia romántica
-Trama: Se trata de una trama festiva, ya que nos reímos con los –
protagonistas teniendo la historia un toque de romance.
-Idea controladora: “Si luchas por lo que quieres lo conseguirás”
-La película sigue la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace, lo que se llamaría un arquitrama.
-Argumento: Henry (Adam Sandler) es un veterinario que teme a los compromisos, hasta que un día, conoce a Lucy (Drew Barrymore). Pero existe un pequeño problema, y es que debido a una lesión cerebral, todas las mañanas ella se levanta sin recordar nada del día anterior.
-Público objetivo: creo que la película se dirige principalmente a los jóvenes, y más concretamente al público femenino, ya que es una comedia romántica con final feliz.
èTv trailer: He elegido la escena del coche para el tv trailer porque es un gag, en el que además aparecen los dos protagonistas. La música pertenece a la banda sonora y se trata de la canción “Wouldn´t it be nice” de los Beach Boys.
Link:
èTeaser trailer: Este trailer comienza con el momento en el que ambos se conocen seguido de la presentación, apareciendo los dos protagonistas. A continuación aparecen los dos bailando, dando a entender que se gustan, generando ese toque de romance que impregna la película. Él es avisado de que la chica que le gusta es muy especial, sin decir exactamente por qué, siendo después amenazado por el padre advirtiéndole de que su hija no puede tener una relación normal, dejando al espectador con la duda de por qué, tratando de generar curiosidad en éste. Por último, termina el trailer con un beso de ambos protagonistas. La canción es la de los Beach Boys, “Wouldn´t it be nice”.
Link:
èTheatrical trailer: El tráiler comienza con un gag, ya que al tratarse de una comedia es muy adecuado, para seguir con otro gag, en el que ya aparecen los dos protagonistas, en el que se muestra, cómo él la conoce y se fija en ella, para luego presentarse. Llega el momento en el que afirma una señora que la chica es muy especial, seguido de otro gag. A continuación tenemos otra situación cómica protagonizada por él y ella. Luego se muestra cómo se gustan y ambos bailan, para pasar al momento de la amenaza del padre de ella a él, sin dejar claro cuál es la razón de por qué no puede ella tener una relación normal, y después se muestra un gag acerca de este problema de ella. Aparecen corriendo al atardecer, disfrutando y riendo para pasar a una imagen de un beso.
La música vuelve a ser “Wouldn´t it be nice” de los Beach Boys, ya que creo que es una canción muy alegre que se corresponde con la película. Pensé en meter otra canción más lenta y romántica pero creo que no se correspondía con las imágenes elegidas para el tráiler.
Link:
TRAILER ORIGINAL
-Género: Comedia romántica
-Trama: Se trata de una trama festiva, ya que nos reímos con los –
protagonistas teniendo la historia un toque de romance.
-Idea controladora: “Si luchas por lo que quieres lo conseguirás”
-La película sigue la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace, lo que se llamaría un arquitrama.
-Argumento: Henry (Adam Sandler) es un veterinario que teme a los compromisos, hasta que un día, conoce a Lucy (Drew Barrymore). Pero existe un pequeño problema, y es que debido a una lesión cerebral, todas las mañanas ella se levanta sin recordar nada del día anterior.
-Público objetivo: creo que la película se dirige principalmente a los jóvenes, y más concretamente al público femenino, ya que es una comedia romántica con final feliz.
èTv trailer: He elegido la escena del coche para el tv trailer porque es un gag, en el que además aparecen los dos protagonistas. La música pertenece a la banda sonora y se trata de la canción “Wouldn´t it be nice” de los Beach Boys.
Link:
èTeaser trailer: Este trailer comienza con el momento en el que ambos se conocen seguido de la presentación, apareciendo los dos protagonistas. A continuación aparecen los dos bailando, dando a entender que se gustan, generando ese toque de romance que impregna la película. Él es avisado de que la chica que le gusta es muy especial, sin decir exactamente por qué, siendo después amenazado por el padre advirtiéndole de que su hija no puede tener una relación normal, dejando al espectador con la duda de por qué, tratando de generar curiosidad en éste. Por último, termina el trailer con un beso de ambos protagonistas. La canción es la de los Beach Boys, “Wouldn´t it be nice”.
Link:
èTheatrical trailer: El tráiler comienza con un gag, ya que al tratarse de una comedia es muy adecuado, para seguir con otro gag, en el que ya aparecen los dos protagonistas, en el que se muestra, cómo él la conoce y se fija en ella, para luego presentarse. Llega el momento en el que afirma una señora que la chica es muy especial, seguido de otro gag. A continuación tenemos otra situación cómica protagonizada por él y ella. Luego se muestra cómo se gustan y ambos bailan, para pasar al momento de la amenaza del padre de ella a él, sin dejar claro cuál es la razón de por qué no puede ella tener una relación normal, y después se muestra un gag acerca de este problema de ella. Aparecen corriendo al atardecer, disfrutando y riendo para pasar a una imagen de un beso.
La música vuelve a ser “Wouldn´t it be nice” de los Beach Boys, ya que creo que es una canción muy alegre que se corresponde con la película. Pensé en meter otra canción más lenta y romántica pero creo que no se correspondía con las imágenes elegidas para el tráiler.
Link:
TRAILER ORIGINAL
NAP_GRUPO17_GRUPO2_EL DIARIO DE NOA
Los trailers de la campaña de El Diario de Noa giran en torno a una idea controladora clara, esta es que el amor supera el olvido. Esto se debe a que gracias al amor que Noa siente por Allie y tras leerle el diario de la historia de sus vidas, esta es capaz de recordar pese al alzhéimer.
El Diario de Noa es una historia de amor ya que narra la relación de dos jóvenes, Noa y Allie que tras un verano idílico, deben de separase como consecuencia de la negacion de una madre que considera que Noa es un chico de pueblo que no le conviene a su hija Allie. Pese a esto, Noa es capaz de luchar por lo que quiere consiguiendo finalmente que Allie regrese a su vida.
La trama de la película es una arquitrama o diseño clásico puesto que la historia gira en torno a la vida de dos protagonistas, Noa y Allie que de manera continuada en el tiempo, desarrollan la historia de amor entre ellos. El final es cerrado, puesto que la pareja, aparece ya de ancianos, junta, muriendo también juntos.
A partir de estos datos, he desarrollado los diferentes tipos de trailer que serán parte de la campaña de promoción de la película.
El publico al que va dirigido esta película es un publico joven, mas exactamente hacia las mujeres, al tratarse de un tema como es el amor.
THEATRICAL TRAILER: el theatrical trailer tiene que presentar al espectador la historia del film y darle información para que este pueda identificar el género al que pertenece, por lo tanto he presentado el planteamiento, nudo y desenlace a partir de determinadas imágenes que identifican la historia de amor. En primer lugar, aparecen imágenes del romance entre Noa y Allie el verano en el que se conocieron y tras la negación de Noa. Tras esto, el detonante, imágenes de la prohibición de la madre a continuar con la historia y la nueva relación que Allie mantiene con otro chico. El desenlace es el reencuentro entre Allie y Noa.
En este trailer también se presentan el nombre de los actores que protagonizan el film, Ryan Gosling y Rachel McAdams.
La banda sonora utilizada es del grupo The calling “Wherever You Will Go”, una canción romántica que se identifica plenamente con el genero de la película.
TEASER TRAILER: el teaser trailer es un tipo de trailer que intenta confundir al espectador, por ello, he escogido las imágenes del romance en verano, pasando a la ruptura de los protagonistas para pasar a unas imágenes de guerra. Tras esto, un plano de Allie llorando. Esto confunde al espectador, que es lo que intento conseguir.
La canción que he escogido vuelve a ser de nuevo “Wherever You Will Go” de The calling por considerarla una de las mejores canciones de amor de la historia.
TV TRAILER: el tv trailer es el último trailer que se presenta. Tiene que ser conciso y presentar el tema esencial que se desarrolla en la película, es decir, el amor. Para ello, he escogido imágenes del momento del romance, sobretodo los besos y los abrazos entre Noa y Allie.
También he presentado a los dos protagonistas y he señalado que la película esta basada en una novela de Nicholas Sparks.
En este caso, la música es la melodía de la canción de Bon Jovi “Thank you for loving me”, que significa “Gracias por amarme”.
TRAILER ORIGINAL
El Diario de Noa es una historia de amor ya que narra la relación de dos jóvenes, Noa y Allie que tras un verano idílico, deben de separase como consecuencia de la negacion de una madre que considera que Noa es un chico de pueblo que no le conviene a su hija Allie. Pese a esto, Noa es capaz de luchar por lo que quiere consiguiendo finalmente que Allie regrese a su vida.
La trama de la película es una arquitrama o diseño clásico puesto que la historia gira en torno a la vida de dos protagonistas, Noa y Allie que de manera continuada en el tiempo, desarrollan la historia de amor entre ellos. El final es cerrado, puesto que la pareja, aparece ya de ancianos, junta, muriendo también juntos.
A partir de estos datos, he desarrollado los diferentes tipos de trailer que serán parte de la campaña de promoción de la película.
El publico al que va dirigido esta película es un publico joven, mas exactamente hacia las mujeres, al tratarse de un tema como es el amor.
THEATRICAL TRAILER: el theatrical trailer tiene que presentar al espectador la historia del film y darle información para que este pueda identificar el género al que pertenece, por lo tanto he presentado el planteamiento, nudo y desenlace a partir de determinadas imágenes que identifican la historia de amor. En primer lugar, aparecen imágenes del romance entre Noa y Allie el verano en el que se conocieron y tras la negación de Noa. Tras esto, el detonante, imágenes de la prohibición de la madre a continuar con la historia y la nueva relación que Allie mantiene con otro chico. El desenlace es el reencuentro entre Allie y Noa.
En este trailer también se presentan el nombre de los actores que protagonizan el film, Ryan Gosling y Rachel McAdams.
La banda sonora utilizada es del grupo The calling “Wherever You Will Go”, una canción romántica que se identifica plenamente con el genero de la película.
TEASER TRAILER: el teaser trailer es un tipo de trailer que intenta confundir al espectador, por ello, he escogido las imágenes del romance en verano, pasando a la ruptura de los protagonistas para pasar a unas imágenes de guerra. Tras esto, un plano de Allie llorando. Esto confunde al espectador, que es lo que intento conseguir.
La canción que he escogido vuelve a ser de nuevo “Wherever You Will Go” de The calling por considerarla una de las mejores canciones de amor de la historia.
TV TRAILER: el tv trailer es el último trailer que se presenta. Tiene que ser conciso y presentar el tema esencial que se desarrolla en la película, es decir, el amor. Para ello, he escogido imágenes del momento del romance, sobretodo los besos y los abrazos entre Noa y Allie.
También he presentado a los dos protagonistas y he señalado que la película esta basada en una novela de Nicholas Sparks.
En este caso, la música es la melodía de la canción de Bon Jovi “Thank you for loving me”, que significa “Gracias por amarme”.
TRAILER ORIGINAL
NAP_GRUPO17_GRUPO2_CAMINO
Idea controladora: “Con fe y con amor se superan todos los obstáculos” pensamos que esta idea refleja perfectamente la esencia de la película, ya que unos personajes superan los problemas gracias a la fe (como sería el caso de la madre o de la hermana) y otros gracias al amor (como seria el caso de camino, la niña protagonista de la película).
Genero: La película Camino es una tragedia, con numerosos momentos románticos, por tanto estaríamos ante una película con trama de mártir. En primer lugar decimos que es una tragedia porque mueren varios de los actores, incluido la protagonista, lo cual genera un gran sentimiento de tristeza y condolencia (sobretodo con la muerte inesperada del padre), y en segundo lugar también la consideramos un romance porque van contando la historia de amor entre Camino y Jesús.
La película sigue claramente la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace por tanto tiene un diseño clásico o arquitrama, ya que toda la historia está construida alrededor de Camino (una niña de 11 años) que lucha por conseguir su deseo, estar con Jesús, además de tener un final cerrado de e irreversible, puesto que el film termina con su muerte.
Argumento: La película de Camino es una aventura emocional que gira en torno a una niña de once años, muy religiosa, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. ‘Camino’ es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella, y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz. Basada en la historia de la hija menor de una familia perteneciente al Opus Dei, que falleció en 1985 a los 14 años de edad, y que actualmente está en proceso de canonización.
Público al que va dirigido: Camino va dirigido a un público con mayoría de edad, ya que a lo largo de la historia se tocan temas muy duros y muy conflictivos, como el cáncer y la religión, además de haber escenas desagradables, por lo que para nada es considerada una película para niños por tanto como mencione anteriormente esta dirigida a personas con más de 18 años inclusive.
TV TRAILER:
En el TV Trailer hemos recogido una de las escenas más representativas de la película, en primer lugar a la familia unida, para presentarla al espectador, luego mostramos a la niña bailando sin ningún problema, posteriormente aparece con Jesus el niño del cual se enamora y le hace mas fácil y llevadera su enfermedad, y justamente después incluimos en momento clave y detonante de su problema, cuando le da un pinchazo en el cuello, ya que será a partir de ese momento cuando a la niña le detecten su problema, continuando con la anterior mostramos a la niña en el hospital, concretamente en una intervención, dando a entender así que ésta tiene un problema, luego pasamos a mostrar uno de los momentos mas conmovedores, ya q se ve como el padre está llorando, y finalmente aparecen dos escenas de la niña en sus últimos momentos, mientras aparece la imagen de los padres abrazándose. El trailer lo cerramos con el titulo de la película y con la fecha de su estreno.
TEASER TRAILER:
Con el teaser trailer buscamos generar una incógnita por ello, incluimos imágenes q no son reales, ya que son de las pesadillas que tiene la protagonista, además para fomentar esta incógnita pusimos algunos de los diálogos claves de la película, para que el espectador se quedara con ganas de saber más de la historia, del porque dice eso, o porque sucede. A diferencia del TV Trailer, en éste presentamos a los personajes protagonistas. En cuanto a la banda sonora que utilizamos decidimos poner una que fuese dura y con fuerza ya que son únicamente notas musicales sin letra que crean ese suspense que queríamos conseguir con el trailer.
THEATRICAL TRAILER
El theatrical lo hemos dividido en dos partes claramente diferenciadas tanto por la música como por las escenas que se muestran. Las primeras escenas nos muestran a la niña en sus mejores momentos junto con su familia, son imágenes alegres acorde con la canción que esta sonando, la canción se titula “cigarettes” de russian red y la segunda parte empezaría con el pinchazo brusco que sufre al protagonista en el cuello, en ese momento hacemos un cambio en la música y ponemos una mas triste, ya que a partir de ese momento de desencadena toda la tragedia. A lo largo del trailer hemos incluido una serie de frases presentando a los protagonista, como la madre, el padre, la hermana, y por ultimo una familia, además los presentamos con frases puntuales, y por ultimo seguimos la misma estructura que en el teaser para presentar nuevamente a los personajes con sus nombre.
TRAILER ORIGINAL:
Genero: La película Camino es una tragedia, con numerosos momentos románticos, por tanto estaríamos ante una película con trama de mártir. En primer lugar decimos que es una tragedia porque mueren varios de los actores, incluido la protagonista, lo cual genera un gran sentimiento de tristeza y condolencia (sobretodo con la muerte inesperada del padre), y en segundo lugar también la consideramos un romance porque van contando la historia de amor entre Camino y Jesús.
La película sigue claramente la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace por tanto tiene un diseño clásico o arquitrama, ya que toda la historia está construida alrededor de Camino (una niña de 11 años) que lucha por conseguir su deseo, estar con Jesús, además de tener un final cerrado de e irreversible, puesto que el film termina con su muerte.
Argumento: La película de Camino es una aventura emocional que gira en torno a una niña de once años, muy religiosa, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. ‘Camino’ es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella, y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz. Basada en la historia de la hija menor de una familia perteneciente al Opus Dei, que falleció en 1985 a los 14 años de edad, y que actualmente está en proceso de canonización.
Público al que va dirigido: Camino va dirigido a un público con mayoría de edad, ya que a lo largo de la historia se tocan temas muy duros y muy conflictivos, como el cáncer y la religión, además de haber escenas desagradables, por lo que para nada es considerada una película para niños por tanto como mencione anteriormente esta dirigida a personas con más de 18 años inclusive.
TV TRAILER:
En el TV Trailer hemos recogido una de las escenas más representativas de la película, en primer lugar a la familia unida, para presentarla al espectador, luego mostramos a la niña bailando sin ningún problema, posteriormente aparece con Jesus el niño del cual se enamora y le hace mas fácil y llevadera su enfermedad, y justamente después incluimos en momento clave y detonante de su problema, cuando le da un pinchazo en el cuello, ya que será a partir de ese momento cuando a la niña le detecten su problema, continuando con la anterior mostramos a la niña en el hospital, concretamente en una intervención, dando a entender así que ésta tiene un problema, luego pasamos a mostrar uno de los momentos mas conmovedores, ya q se ve como el padre está llorando, y finalmente aparecen dos escenas de la niña en sus últimos momentos, mientras aparece la imagen de los padres abrazándose. El trailer lo cerramos con el titulo de la película y con la fecha de su estreno.
TEASER TRAILER:
Con el teaser trailer buscamos generar una incógnita por ello, incluimos imágenes q no son reales, ya que son de las pesadillas que tiene la protagonista, además para fomentar esta incógnita pusimos algunos de los diálogos claves de la película, para que el espectador se quedara con ganas de saber más de la historia, del porque dice eso, o porque sucede. A diferencia del TV Trailer, en éste presentamos a los personajes protagonistas. En cuanto a la banda sonora que utilizamos decidimos poner una que fuese dura y con fuerza ya que son únicamente notas musicales sin letra que crean ese suspense que queríamos conseguir con el trailer.
THEATRICAL TRAILER
El theatrical lo hemos dividido en dos partes claramente diferenciadas tanto por la música como por las escenas que se muestran. Las primeras escenas nos muestran a la niña en sus mejores momentos junto con su familia, son imágenes alegres acorde con la canción que esta sonando, la canción se titula “cigarettes” de russian red y la segunda parte empezaría con el pinchazo brusco que sufre al protagonista en el cuello, en ese momento hacemos un cambio en la música y ponemos una mas triste, ya que a partir de ese momento de desencadena toda la tragedia. A lo largo del trailer hemos incluido una serie de frases presentando a los protagonista, como la madre, el padre, la hermana, y por ultimo una familia, además los presentamos con frases puntuales, y por ultimo seguimos la misma estructura que en el teaser para presentar nuevamente a los personajes con sus nombre.
TRAILER ORIGINAL:
NAP_GRUPO18_GRUPO2_SOY LEYENDA
Idea controladora: “Los actos y decisiones a corto plazo pueden producir terribles consecuencias.”
Nos parece que esta frase es la mejor para definir el hilo de la película, ya que un acto a corto plazo sin estudiar lo efectos a largo plazo y creyendo que puede salvar la vida a muchas personas, puede causar catástrofes. Que es lo que hace que el protagonista intente cortar con esta situación.
Argumento: Robert Neville (Will Smith), es un brillante científico militar, que intenta encontrar una manera de hacer desaparecer un virus letal creado por el hombre que azota a la ciudad de Nueva York. Nevile, inmune al virus, es el único superviviente que queda en la ciudad y quizás en el mundo. Durante tres años Neville ha enviado todos los días mensajes de radio, desesperado por encontrar cualquier otro superviviente. Pero no está solo: gente infectada y transformada en auténticos monstruos victimas de la plaga, salen durante la noche a devorar o infectar a todo el que se le cruce por su camino. Neville intentará sobrevivir y encontrar la cura exponiéndose así a los infectados sedientos de sangre.
Género: Esta película pertenece al género de Ciencia Ficción (acción y aventura) ya que el protagonista junto con Sam (el perro) se enfrentan a situaciones extremas luchando contra seres sobrenaturales (los infectados) y Terror (misterio y suspense) ya que en diferentes escenas aparecen esos seres infectados con forma monstruosa que luchan por perseguir, atrapar y matar al protagonista.
Estructura: Esta película tiene una estructura clásica o arquitrama ya que la historia que se cuenta gira alrededor de Robert Neville, el único superviviente, que persigue llegar a la cura luchando contra las fuerzas externas (conflicto externo) representadas por la propia soledad y por los infectados para conseguir llegar a su deseo final, la cura del virus. Característico del arquitrama, es su final cerrado como ocurre en la película llegando al clímax con el descubrimiento de la vacuna contra el virus y la muerte del protagonista para lograr salvar dicha vacuna. Además, en la película aparece diversos flashbacks en los que los acontecimientos se desarrollan en un orden temporal enseñando al público el porqué, el cuándo y el cómo de los hechos desencadenantes de la actual situación del protagonista.
Público al que va dirigido: La película va dirigida a jóvenes (mayores de edad ya que contiene escenas de terror) y a adultos, debido a que al estar basada en la novela de Richard Matheson puede llevar a la curiosidad de ver la película.
Justificación de los trailers
Tv trailer:
Sin duda el trailer ha sido el más costoso debido al poco tiempo de duración. Nos hemos limitado a escoger las escenas más representativas de cada momento de la película (planteamiento, nudo y desenlace) y a acortarlas lo máximo posible para poder poner un mayor número de escenas. Hemos incluido el nombre del protagonista ya que es un actor de gran tirón y con tan solo 15 segundos como máximo de duración pretendemos persuadir a mayor cantidad de público centrándonos sobre todo en los jóvenes. La música es de una de las canciones de la banda sonora de la película y la hemos escogido porque contenía un extracto que coincidía con las escenas y con lo que con ellas queríamos transmitir (acción, lucha, suspense…).
Teaser trailer:
Se trata de un Teaser trailer standard, ya que hemos usado escenas ya grabadas de la película. En este trailer nos hemos centrado sobre todo en la estructura principal de planteamiento, nudo y desenlace, escogiendo las escenas justas para transmitir estas ideas. Hemos incluido escenas de los flashback al comienzo del trailer para mostrar cual es el comienzo del trama. También hemos incluido el nombre del escritor de la novela a la que la película hace referencia para lograr persuadir a un público más generalizado además de los jóvenes. La voz en off del protagonista nos muestra en qué estado se encuentra dentro de la trama por lo que puede llegar a conseguir captar la atención del por qué de esa situación en la que se encuentra. Hemos incluido una frase dentro del trailer antes de las escenas de acción para mostrar lo que puede llegar a suceder a continuación. La música tranquila al comienzo del trailer y cada vez mas agitada según van mostrándose las escenas, nos muestra que algo va a ocurrir, por lo que en las escenas de máxima acción, la agitación musical es tal que impacta tan solo con escucharla. La escena final del trailer se trata de una escena abierta en la que deja esa sensación de suspense pensando en qué podrá pasar para así, lograr sacar al público curiosidad y conseguir que tenga ganas de ver la película. Esta escena final no es de la película, sino de un final alternativo que grabaron y que al final no decidieron publicar.
Theatrical trailer:
Este trailer hemos querido plantearlo muy parecido al teaser trailer, aunque incluyendo más escenas debido a la duración de este tipo de trailers.
El planteamiento, nudo y desenlace sigue siendo característico del theatrical trailer. A diferencia del teaser trailer, hemos incluido además del nombre del protagonista y del escritor de la novela, el nombre y la película anterior del director de este film, dando así más datos de la producción de la película. Hemos puesto más escenas en las que se puede escuchar a los actores para dar mas sentido y datos de la película. Mediante frases intercaladas entre las imágenes hemos ido narrando los acontecimientos para dar al trailer mas sentido. La voz en off del protagonista en este caso, es de mayor duración ya que disponíamos de mas tiempo. En este trailer hemos incluido mas escenas en las que aparece Sam (el perro y amigo del protagonista) ya que se trata de una figura muy importante dentro del argumento de la película. También hemos dado otro dato en el trailer en el que narramos cuándo aparecen los infectado mediante un título separando así, la última escena de tranquilidad de la primera escena de agitación. Al igual que en el teaser trailer, la música va acorde con las escenas, aunque en este caso, hemos tenido más problemas porque hemos tenido que modificar más veces el audio para conseguir encajar exactamente la música con cada escena.
TRAILER ORIGINAL
I Am Legend
Nos parece que esta frase es la mejor para definir el hilo de la película, ya que un acto a corto plazo sin estudiar lo efectos a largo plazo y creyendo que puede salvar la vida a muchas personas, puede causar catástrofes. Que es lo que hace que el protagonista intente cortar con esta situación.
Argumento: Robert Neville (Will Smith), es un brillante científico militar, que intenta encontrar una manera de hacer desaparecer un virus letal creado por el hombre que azota a la ciudad de Nueva York. Nevile, inmune al virus, es el único superviviente que queda en la ciudad y quizás en el mundo. Durante tres años Neville ha enviado todos los días mensajes de radio, desesperado por encontrar cualquier otro superviviente. Pero no está solo: gente infectada y transformada en auténticos monstruos victimas de la plaga, salen durante la noche a devorar o infectar a todo el que se le cruce por su camino. Neville intentará sobrevivir y encontrar la cura exponiéndose así a los infectados sedientos de sangre.
Género: Esta película pertenece al género de Ciencia Ficción (acción y aventura) ya que el protagonista junto con Sam (el perro) se enfrentan a situaciones extremas luchando contra seres sobrenaturales (los infectados) y Terror (misterio y suspense) ya que en diferentes escenas aparecen esos seres infectados con forma monstruosa que luchan por perseguir, atrapar y matar al protagonista.
Estructura: Esta película tiene una estructura clásica o arquitrama ya que la historia que se cuenta gira alrededor de Robert Neville, el único superviviente, que persigue llegar a la cura luchando contra las fuerzas externas (conflicto externo) representadas por la propia soledad y por los infectados para conseguir llegar a su deseo final, la cura del virus. Característico del arquitrama, es su final cerrado como ocurre en la película llegando al clímax con el descubrimiento de la vacuna contra el virus y la muerte del protagonista para lograr salvar dicha vacuna. Además, en la película aparece diversos flashbacks en los que los acontecimientos se desarrollan en un orden temporal enseñando al público el porqué, el cuándo y el cómo de los hechos desencadenantes de la actual situación del protagonista.
Público al que va dirigido: La película va dirigida a jóvenes (mayores de edad ya que contiene escenas de terror) y a adultos, debido a que al estar basada en la novela de Richard Matheson puede llevar a la curiosidad de ver la película.
Justificación de los trailers
Tv trailer:
Sin duda el trailer ha sido el más costoso debido al poco tiempo de duración. Nos hemos limitado a escoger las escenas más representativas de cada momento de la película (planteamiento, nudo y desenlace) y a acortarlas lo máximo posible para poder poner un mayor número de escenas. Hemos incluido el nombre del protagonista ya que es un actor de gran tirón y con tan solo 15 segundos como máximo de duración pretendemos persuadir a mayor cantidad de público centrándonos sobre todo en los jóvenes. La música es de una de las canciones de la banda sonora de la película y la hemos escogido porque contenía un extracto que coincidía con las escenas y con lo que con ellas queríamos transmitir (acción, lucha, suspense…).
Teaser trailer:
Se trata de un Teaser trailer standard, ya que hemos usado escenas ya grabadas de la película. En este trailer nos hemos centrado sobre todo en la estructura principal de planteamiento, nudo y desenlace, escogiendo las escenas justas para transmitir estas ideas. Hemos incluido escenas de los flashback al comienzo del trailer para mostrar cual es el comienzo del trama. También hemos incluido el nombre del escritor de la novela a la que la película hace referencia para lograr persuadir a un público más generalizado además de los jóvenes. La voz en off del protagonista nos muestra en qué estado se encuentra dentro de la trama por lo que puede llegar a conseguir captar la atención del por qué de esa situación en la que se encuentra. Hemos incluido una frase dentro del trailer antes de las escenas de acción para mostrar lo que puede llegar a suceder a continuación. La música tranquila al comienzo del trailer y cada vez mas agitada según van mostrándose las escenas, nos muestra que algo va a ocurrir, por lo que en las escenas de máxima acción, la agitación musical es tal que impacta tan solo con escucharla. La escena final del trailer se trata de una escena abierta en la que deja esa sensación de suspense pensando en qué podrá pasar para así, lograr sacar al público curiosidad y conseguir que tenga ganas de ver la película. Esta escena final no es de la película, sino de un final alternativo que grabaron y que al final no decidieron publicar.
Theatrical trailer:
Este trailer hemos querido plantearlo muy parecido al teaser trailer, aunque incluyendo más escenas debido a la duración de este tipo de trailers.
El planteamiento, nudo y desenlace sigue siendo característico del theatrical trailer. A diferencia del teaser trailer, hemos incluido además del nombre del protagonista y del escritor de la novela, el nombre y la película anterior del director de este film, dando así más datos de la producción de la película. Hemos puesto más escenas en las que se puede escuchar a los actores para dar mas sentido y datos de la película. Mediante frases intercaladas entre las imágenes hemos ido narrando los acontecimientos para dar al trailer mas sentido. La voz en off del protagonista en este caso, es de mayor duración ya que disponíamos de mas tiempo. En este trailer hemos incluido mas escenas en las que aparece Sam (el perro y amigo del protagonista) ya que se trata de una figura muy importante dentro del argumento de la película. También hemos dado otro dato en el trailer en el que narramos cuándo aparecen los infectado mediante un título separando así, la última escena de tranquilidad de la primera escena de agitación. Al igual que en el teaser trailer, la música va acorde con las escenas, aunque en este caso, hemos tenido más problemas porque hemos tenido que modificar más veces el audio para conseguir encajar exactamente la música con cada escena.
TRAILER ORIGINAL
I Am Legend
NAP_GRUPO18_GRUPO2_EL DIABLO SE VISTE DE PRADA
La idea controladora: podría ser:”nuestros sueños pueden fracasar si sucumbimos a la tentación del éxito y la popularidad. ”O puesto en positivo:”nuestros sueños salen a flote si escapamos de las garras del éxito y la popularidad”.
Argumento: La película nos cuenta la historia de una chica de pueblo que se muda a Nueva York para triunfar como periodista. Un día se presenta a una entrevista para trabajar con Miranda Prestley, la directora de Run Way, la más prestigiosa revista de moda del mundo. Conocida por su frialdad y su exigencia en el trabajo, la directora decidirá contar con ella en su equipo. A partir de este momento su vida dará un giro de 180º, y aprenderá a moverse en el complicado mundo de la moda y la alta sociedad neoyorkina.
Género: En cuanto al género, podríamos incluirlo en sátira, de crítica social, desprecio. La historia quiere criticar la frialdad y la hipocresía del mundo de la moda, y cómo una persona normal puede verse arrastrada por la vorágine de esta espiral. Por ello, creo que es una sátira del “mundo perfecto” que quieren vendernos las revistas de moda, y más allá de la sátira, critica la forma que este sector tiene de manipular al resto del mundo.
Estructura: En cuanto a la estructura, nos encontramos ante una arquitrama clásica , con un planteamiento, nudo y desenlace claro de la historia.
Público objetivo: El público objetivo al que se dirige esta película es esencialmente femenino, de una franja de edad entre los 16 y los 45 años, interesadas en el mundo de la moda, y de las revistas del sector. Es por esto que los tres trailers van dirigidos a este sector del público.
Justificación de los trailers
TV TRAILER
Hemos elegido la escena en la que protagonista y antagonista se encuentran por primera vez, porque a partir de ese momento comienza verdaderamente la historia.
El tv trailer es aquel que se emite por televisión un tiempo antes del estreno de la película, y por tanto debería mostrar algo que llame la atención del público para incitarlos a ir al cine. Por esta razón, he elegido esta escena, porque en pocos segundos podemos apreciar la personalidad de la protagonista y la antagonista, y el público puede intuir cómo va a ser la relación que ambas mantengan, y esto puede provocar que tengan interés en ver la película.
TEASER TRAILER
Como decía anteriormente, el público al que se dirige esta película es mayoritariamente femenino, y además interesado en el mundo de la moda. Por ello, este trailer se aleja de la idea controladora de la película, y se centra en todos aquellos aspectos relacionados con la moda, el lujo, la sofisticación….como es el caso del showroom, los desfiles, las sesiones de fotos, los diferentes modelos que lucen tanto protagonista como antagonista….Además, en el teaser debemos dejar al público con una incógnita. Por eso, el trailer hace reflexionar al espectador sobre cuál puede ser la causa del cambio de la protagonista.
Por ello he elegido estas escenas, para acercar al público la parte de la película centrada en la moda y el lujo. Una vez que vean la película entera comprobaran que trata un tema más intenso, como he comentado en el argumento.
THEATRICAL TRAILER
Al igual que en el teaser trailer, hemos vuelto a centrarme en el público objetivo al que se dirige la película, y por ello he vuelto a elegir escenas que reflejen la parte de la película dedicada a la moda. En este trailer he querido presentar a los personajes, y contar un poco más como es la relación entre los dos personajes principales.
De esta forma, el espectador conoce a los personajes, y su historia inicial, pero se queda con ganas de saber como continua.
TRAILER ORIGINAL:
Argumento: La película nos cuenta la historia de una chica de pueblo que se muda a Nueva York para triunfar como periodista. Un día se presenta a una entrevista para trabajar con Miranda Prestley, la directora de Run Way, la más prestigiosa revista de moda del mundo. Conocida por su frialdad y su exigencia en el trabajo, la directora decidirá contar con ella en su equipo. A partir de este momento su vida dará un giro de 180º, y aprenderá a moverse en el complicado mundo de la moda y la alta sociedad neoyorkina.
Género: En cuanto al género, podríamos incluirlo en sátira, de crítica social, desprecio. La historia quiere criticar la frialdad y la hipocresía del mundo de la moda, y cómo una persona normal puede verse arrastrada por la vorágine de esta espiral. Por ello, creo que es una sátira del “mundo perfecto” que quieren vendernos las revistas de moda, y más allá de la sátira, critica la forma que este sector tiene de manipular al resto del mundo.
Estructura: En cuanto a la estructura, nos encontramos ante una arquitrama clásica , con un planteamiento, nudo y desenlace claro de la historia.
Público objetivo: El público objetivo al que se dirige esta película es esencialmente femenino, de una franja de edad entre los 16 y los 45 años, interesadas en el mundo de la moda, y de las revistas del sector. Es por esto que los tres trailers van dirigidos a este sector del público.
Justificación de los trailers
TV TRAILER
Hemos elegido la escena en la que protagonista y antagonista se encuentran por primera vez, porque a partir de ese momento comienza verdaderamente la historia.
El tv trailer es aquel que se emite por televisión un tiempo antes del estreno de la película, y por tanto debería mostrar algo que llame la atención del público para incitarlos a ir al cine. Por esta razón, he elegido esta escena, porque en pocos segundos podemos apreciar la personalidad de la protagonista y la antagonista, y el público puede intuir cómo va a ser la relación que ambas mantengan, y esto puede provocar que tengan interés en ver la película.
TEASER TRAILER
Como decía anteriormente, el público al que se dirige esta película es mayoritariamente femenino, y además interesado en el mundo de la moda. Por ello, este trailer se aleja de la idea controladora de la película, y se centra en todos aquellos aspectos relacionados con la moda, el lujo, la sofisticación….como es el caso del showroom, los desfiles, las sesiones de fotos, los diferentes modelos que lucen tanto protagonista como antagonista….Además, en el teaser debemos dejar al público con una incógnita. Por eso, el trailer hace reflexionar al espectador sobre cuál puede ser la causa del cambio de la protagonista.
Por ello he elegido estas escenas, para acercar al público la parte de la película centrada en la moda y el lujo. Una vez que vean la película entera comprobaran que trata un tema más intenso, como he comentado en el argumento.
THEATRICAL TRAILER
Al igual que en el teaser trailer, hemos vuelto a centrarme en el público objetivo al que se dirige la película, y por ello he vuelto a elegir escenas que reflejen la parte de la película dedicada a la moda. En este trailer he querido presentar a los personajes, y contar un poco más como es la relación entre los dos personajes principales.
De esta forma, el espectador conoce a los personajes, y su historia inicial, pero se queda con ganas de saber como continua.
TRAILER ORIGINAL:
NAP_GRUPO18_GRUPO2_HARD CANDY
Idea controladora: “A veces el depredador se vuelve presa, porque la inteligencia puede con la fuerza”.
Esta frase expresa que aunque alguien parezca encontrarse en inferioridad de condiciones para enfrentarse a un problema, si emplea su inteligencia vencerá y se impondrá.
Argumento: la historia trata sobre una niña Hayley (Ellen Page) que tiene un encuentro con Jeff (Patrick Wilson) un atractivo fotógrafo que ha conocido por internet.
Su encuentro dulce y divertido en el café pasa a convertirse en una sesión de fotos en casa de Jeff, la cual no augura nada bueno… Hayley está allí para hacerle confensar sus pecados sea como sea, “Sabes cuantos años tengo, ¿qué hace que una niña que apenas a tenido su primera menstruación merezca tanto interés?”
Género: Thriller psicológico.
Se trata de este género porque la intriga se mantiene a lo largo de toda la película, al igual que en el trailer que atrapa al espectador mediante pistas que solo se resolverán poco a poco, dejando que sea el suspense el protagonista de una historia que no sabemos como acabará.
Estructura: Nos encontramos con un tipo de trama denominado “arquitrama”. Respeta la estructura de planteamiento, nudo y desenlace.
Hay un planteamiento en el que se presentan a los dos personajes de la película, un nudo donde nos muestran el conflicto, a la protagonista tratando de conseguir su objetivo, y finalmente el desenlace donde se desvelan todos los secretos que nos han mantenido intrigados.
Público al que va dirigido: Está dirigido a mayores de 18, ya que por contenido, imágenes e incluso diálogos no es conveniente para menores. Aún así la temática que trata es un problema social que debería ser conocido por todos, así pues, estará dirigida a todos los mayores de 18.
Justificación de los trailers
Tv Trailer:
En escasos segundos hemos querido mostrar a los dos personajes, y “picar” al espectador dando a entender, que esa dulzura inicial cambia a medida que se desarrolla la película, pero sin mostrar el porqué.
Dejamos ver que se han conocido por Internet. Con los primeros planos de ella se aprecia como pasa de la ternura a su cara más dura.
Para diferenciar este cambio también nos hemos apoyado en el cambio de la música suave a una más rápida para acrecentar la tensión.
Teaser Trailer:
Con el teaser enseñamos un poco más de la historia, como el inicio de su encuentro es tierno y cándido, cómo va subiendo el tono y se pasa a un conflicto otra vez apoyado con el cambio de música. Con este trailer queda aun más patente el hecho de que “algo pasa”, algo cambia que hace que los personajes sufran.
Theatrical Trailer:
Si en el teaser queda claro que hay un conflicto sin resolver, con el theatrical trailer se empieza a vislumbrar cual es la causa de ese conflicto, con la introducción de diálogos e imágenes que nos siguen dando pistas aclaratorias sobre el problema pero manteniendo todavía el suspense.
TRAILER ORIGINAL:
Esta frase expresa que aunque alguien parezca encontrarse en inferioridad de condiciones para enfrentarse a un problema, si emplea su inteligencia vencerá y se impondrá.
Argumento: la historia trata sobre una niña Hayley (Ellen Page) que tiene un encuentro con Jeff (Patrick Wilson) un atractivo fotógrafo que ha conocido por internet.
Su encuentro dulce y divertido en el café pasa a convertirse en una sesión de fotos en casa de Jeff, la cual no augura nada bueno… Hayley está allí para hacerle confensar sus pecados sea como sea, “Sabes cuantos años tengo, ¿qué hace que una niña que apenas a tenido su primera menstruación merezca tanto interés?”
Género: Thriller psicológico.
Se trata de este género porque la intriga se mantiene a lo largo de toda la película, al igual que en el trailer que atrapa al espectador mediante pistas que solo se resolverán poco a poco, dejando que sea el suspense el protagonista de una historia que no sabemos como acabará.
Estructura: Nos encontramos con un tipo de trama denominado “arquitrama”. Respeta la estructura de planteamiento, nudo y desenlace.
Hay un planteamiento en el que se presentan a los dos personajes de la película, un nudo donde nos muestran el conflicto, a la protagonista tratando de conseguir su objetivo, y finalmente el desenlace donde se desvelan todos los secretos que nos han mantenido intrigados.
Público al que va dirigido: Está dirigido a mayores de 18, ya que por contenido, imágenes e incluso diálogos no es conveniente para menores. Aún así la temática que trata es un problema social que debería ser conocido por todos, así pues, estará dirigida a todos los mayores de 18.
Justificación de los trailers
Tv Trailer:
En escasos segundos hemos querido mostrar a los dos personajes, y “picar” al espectador dando a entender, que esa dulzura inicial cambia a medida que se desarrolla la película, pero sin mostrar el porqué.
Dejamos ver que se han conocido por Internet. Con los primeros planos de ella se aprecia como pasa de la ternura a su cara más dura.
Para diferenciar este cambio también nos hemos apoyado en el cambio de la música suave a una más rápida para acrecentar la tensión.
Teaser Trailer:
Con el teaser enseñamos un poco más de la historia, como el inicio de su encuentro es tierno y cándido, cómo va subiendo el tono y se pasa a un conflicto otra vez apoyado con el cambio de música. Con este trailer queda aun más patente el hecho de que “algo pasa”, algo cambia que hace que los personajes sufran.
Theatrical Trailer:
Si en el teaser queda claro que hay un conflicto sin resolver, con el theatrical trailer se empieza a vislumbrar cual es la causa de ese conflicto, con la introducción de diálogos e imágenes que nos siguen dando pistas aclaratorias sobre el problema pero manteniendo todavía el suspense.
TRAILER ORIGINAL:
NAP_GRUPO18_GRUPO2_GLADIATOR
Idea controladora de la película:
“Lo que hacemos en vida, tiene su eco en la eternidad”
Esta frase, tal vez no es un buen resumen de la trama principal de la película, sin embargo, sí es una de las frases más impactantes de la misma. Esta frase es pronunciada por el protagonista de manera que pueda dar ánimos a sus tropas antes de la batalla. Sin embargo, podemos sonsacar que tras esta frase se esconden principios básicos como la fe en una vida mejor posterior a la muerte y el honor a la hora de actuar para lograr ese objetivo. Una vez desentrañado este significado, la frase adquiere mayor contundencia, ya que durante la película, se puede ver varias veces al protagonista rezando e incluso vislumbrando esa vida mejor. Resume la moraleja de si actúas bien, serás recompensado.
Argumento:
Gladiador, narra la historia de Máximo, un general de los ejércitos de la Roma imperial en los últimos años posteriores a la caída del imperio. El emperador viendo la ineptitud de su hijo a la hora de heredar el cargo, decide poner el imperio en manos de Máximo para que este se lo entregue al senado y Roma pueda ser una república de nuevo. Sin embargo, el heredero se entera de estos planes y mata a su padre antes de que pueda delegar sus poderes en Máximo y convertirse él en emperador. Tras este suceso, ordena matar a Máximo, así como a su mujer e hijo. Sin embargo Máximo sobrevive y es convertido en esclavo y llevado hasta el norte de África donde será comprado para convertirse en gladiador. Una vez allí decide ser el mejor gladiador para poder llegar hasta los juegos del Coliseo de Roma y de esa manera buscar la manera de vengarse de su enemigo mortal, el nuevo emperador de Roma. Mientras, en la capital del imperio, el nuevo emperador planea desmantelar el Senado y dominar Roma de manera independiente. Ante este sistema dictatorial, varios senadores planean un golpe contra el emperador apoyados por la hermana del mismo. Cuando descubren que Máximo está vivo lo convencen para que se les una a su causa y de esa forma, pueda cumplir los deseos del antiguo emperador y alcanzar su venganza. Pero cuando están realizando sus planes, en un descuido el hijo de Lucila, hermana del emperador, revela a su tío los planes de su madre, y de esta manera los senadores implicados son asesinados, así como todos los implicados. Máximo es retado en la arena del Coliseo por el mismísimo emperador pero antes de salir es herido de muerte. Aún así lucha contra él y vence, sin embargo el desenlace es la muerte de los dos.
Género:
Esta película pertenece al género de cine épico, donde el protagonista, después de vivir situaciones difíciles de soportar, se sobrepone a todo y consigue algo realmente difícil de conseguir. El protagonista pasa de ser un gran general de Roma, elegido por el emperador para sucederle, a ser un esclavo, vendido como gladiador para divertir a los patricios del norte de África. De este modo, y sobreponiéndose a la traición de sus amigos, y al asesinato de su mujer e hijo, consigue llegar a Roma como uno de los mejores gladiadores, intrigar contra el emperador y lograr su venganza. Sin embargo, el hecho de que para lograr esa venganza el protagonista tenga que morir al final, convierte a esta película en una tragedia épica.
Estructura:
Mismamente al ver el tipo de género podríamos adivinar que la estructura de la película es clásica. Una tragedia épica suele ser la típica historia contada o narrada de forma oral desde el principio de los tiempos, cuando las historias de los grandes héroes (La Iliada, La Odisea…), eran contadas hasta que alguien las transcribía. Las historias de los héroes que se enfrentan a sus enemigos y vencen suelen ser de las más contadas. En este caso no es diferente. El héroe, Máximo, es traicionado y llevado hasta el límite de lo que un ser humano puede aguantar. Sin embargo lucha para vencer y sobreponerse a su situación, hasta el final, en el que obtiene su venganza matando a su enemigo.
La estructura es clara, planteamiento (Máximo es traicionado), nudo (lucha como gladiador hasta llegar al Coliseo y planear un golpe contra el emperador) y desenlace (mata al emperador). El hecho de que el protagonista también muera al matar a su enemigo tal vez nos recuerda a la típica estructura de las antiguas tragedias griegas.
Público:
El director de la cinta el Ridley Scott y ambos protagonistas tienen sendos Oscars, por lo que simplemente por estos datos, podemos sonsacar que el público al que se dirige es la masa en general. Tanto adolescentes como gente de mediana edad así como personas más mayores, son capaces de entender la historia, ya que su estructura es clara (planteamiento, nudo, desenlace), y no deja de ser la típica historia en la que hombre traicionado (con el que nos sentimos identificados), busca sobreponerse y su venganza. La historia es simple de comprender.
Theatrical trailer:
Este trailer ha sido el más complicado de realizar de los tres, sobretodo por que es el que más desvela de la historia, y porque es el más largo. Esta dividido en dos partes, la primera muestra un asesinato, y batallas, tanto de ejércitos como de gladiadores, por lo que la música es más bélica, ya que muestra las partes de más acción de la película. A mitad del trailer la música cambia, y muestra algo más del lado humano de los protagonistas, así como la Roma imperial. De cara al final, la acción se acelera hasta mostrar la última imagen del emperador indicando muerte.
Theatrical:
Teaser Trailer:
El teaser trailer es aquel que debe dejar una incógnita en los espectadores, por eso aparece reflejada una escena de la película con varios fotogramas bastante dispares que representan un sueño del protagonista, con otra de las frases míticas de la película: “Volverás a verlos, pero aún no”.
El espectador cuando ve por primera vez este trailer no sabe qué es lo que pasa, es una sucesión de imágenes sin hilo de unión entre ellas, en cierta manera dejan la sensación de caos. Hasta que aparece la frase y surgen las preguntas, ¿quién va a ver a quién?, ¿qué es lo que ha pasado?, ¿Quiénes son quienes aparecen en pantalla?... esta parte cumple muy bien la misión de plantear preguntas por parte del espectador.
TeaseR:
TV Trailer:
El Tv trailer no debe durar mucho ya que su exposición será como spot publicitario y por lo tanto debe cumplir las características de cualquier spot, ser breve y dejar impresión en el espectador. Por esa brevedad, las imágenes y diálogos escogidos deben ser muy representativos y desprender una fuerte carga. En este trailer la música escogida es la que aparece en las batallas, por lo que muestra acción y las imágenes son mayoritariamente de lucha, desvelando que se trata de gladiadores. La frase controladora es la que muestra que además de acción, tendrá cierta carga dramática. El hecho de escoger las imágenes para mostrar en tan poco tiempo de duración ha sido lo más complicado a la hora de realizar este trailer.
Tv trailer:
TRAILER ORIGINAL
“Lo que hacemos en vida, tiene su eco en la eternidad”
Esta frase, tal vez no es un buen resumen de la trama principal de la película, sin embargo, sí es una de las frases más impactantes de la misma. Esta frase es pronunciada por el protagonista de manera que pueda dar ánimos a sus tropas antes de la batalla. Sin embargo, podemos sonsacar que tras esta frase se esconden principios básicos como la fe en una vida mejor posterior a la muerte y el honor a la hora de actuar para lograr ese objetivo. Una vez desentrañado este significado, la frase adquiere mayor contundencia, ya que durante la película, se puede ver varias veces al protagonista rezando e incluso vislumbrando esa vida mejor. Resume la moraleja de si actúas bien, serás recompensado.
Argumento:
Gladiador, narra la historia de Máximo, un general de los ejércitos de la Roma imperial en los últimos años posteriores a la caída del imperio. El emperador viendo la ineptitud de su hijo a la hora de heredar el cargo, decide poner el imperio en manos de Máximo para que este se lo entregue al senado y Roma pueda ser una república de nuevo. Sin embargo, el heredero se entera de estos planes y mata a su padre antes de que pueda delegar sus poderes en Máximo y convertirse él en emperador. Tras este suceso, ordena matar a Máximo, así como a su mujer e hijo. Sin embargo Máximo sobrevive y es convertido en esclavo y llevado hasta el norte de África donde será comprado para convertirse en gladiador. Una vez allí decide ser el mejor gladiador para poder llegar hasta los juegos del Coliseo de Roma y de esa manera buscar la manera de vengarse de su enemigo mortal, el nuevo emperador de Roma. Mientras, en la capital del imperio, el nuevo emperador planea desmantelar el Senado y dominar Roma de manera independiente. Ante este sistema dictatorial, varios senadores planean un golpe contra el emperador apoyados por la hermana del mismo. Cuando descubren que Máximo está vivo lo convencen para que se les una a su causa y de esa forma, pueda cumplir los deseos del antiguo emperador y alcanzar su venganza. Pero cuando están realizando sus planes, en un descuido el hijo de Lucila, hermana del emperador, revela a su tío los planes de su madre, y de esta manera los senadores implicados son asesinados, así como todos los implicados. Máximo es retado en la arena del Coliseo por el mismísimo emperador pero antes de salir es herido de muerte. Aún así lucha contra él y vence, sin embargo el desenlace es la muerte de los dos.
Género:
Esta película pertenece al género de cine épico, donde el protagonista, después de vivir situaciones difíciles de soportar, se sobrepone a todo y consigue algo realmente difícil de conseguir. El protagonista pasa de ser un gran general de Roma, elegido por el emperador para sucederle, a ser un esclavo, vendido como gladiador para divertir a los patricios del norte de África. De este modo, y sobreponiéndose a la traición de sus amigos, y al asesinato de su mujer e hijo, consigue llegar a Roma como uno de los mejores gladiadores, intrigar contra el emperador y lograr su venganza. Sin embargo, el hecho de que para lograr esa venganza el protagonista tenga que morir al final, convierte a esta película en una tragedia épica.
Estructura:
Mismamente al ver el tipo de género podríamos adivinar que la estructura de la película es clásica. Una tragedia épica suele ser la típica historia contada o narrada de forma oral desde el principio de los tiempos, cuando las historias de los grandes héroes (La Iliada, La Odisea…), eran contadas hasta que alguien las transcribía. Las historias de los héroes que se enfrentan a sus enemigos y vencen suelen ser de las más contadas. En este caso no es diferente. El héroe, Máximo, es traicionado y llevado hasta el límite de lo que un ser humano puede aguantar. Sin embargo lucha para vencer y sobreponerse a su situación, hasta el final, en el que obtiene su venganza matando a su enemigo.
La estructura es clara, planteamiento (Máximo es traicionado), nudo (lucha como gladiador hasta llegar al Coliseo y planear un golpe contra el emperador) y desenlace (mata al emperador). El hecho de que el protagonista también muera al matar a su enemigo tal vez nos recuerda a la típica estructura de las antiguas tragedias griegas.
Público:
El director de la cinta el Ridley Scott y ambos protagonistas tienen sendos Oscars, por lo que simplemente por estos datos, podemos sonsacar que el público al que se dirige es la masa en general. Tanto adolescentes como gente de mediana edad así como personas más mayores, son capaces de entender la historia, ya que su estructura es clara (planteamiento, nudo, desenlace), y no deja de ser la típica historia en la que hombre traicionado (con el que nos sentimos identificados), busca sobreponerse y su venganza. La historia es simple de comprender.
Theatrical trailer:
Este trailer ha sido el más complicado de realizar de los tres, sobretodo por que es el que más desvela de la historia, y porque es el más largo. Esta dividido en dos partes, la primera muestra un asesinato, y batallas, tanto de ejércitos como de gladiadores, por lo que la música es más bélica, ya que muestra las partes de más acción de la película. A mitad del trailer la música cambia, y muestra algo más del lado humano de los protagonistas, así como la Roma imperial. De cara al final, la acción se acelera hasta mostrar la última imagen del emperador indicando muerte.
Theatrical:
Teaser Trailer:
El teaser trailer es aquel que debe dejar una incógnita en los espectadores, por eso aparece reflejada una escena de la película con varios fotogramas bastante dispares que representan un sueño del protagonista, con otra de las frases míticas de la película: “Volverás a verlos, pero aún no”.
El espectador cuando ve por primera vez este trailer no sabe qué es lo que pasa, es una sucesión de imágenes sin hilo de unión entre ellas, en cierta manera dejan la sensación de caos. Hasta que aparece la frase y surgen las preguntas, ¿quién va a ver a quién?, ¿qué es lo que ha pasado?, ¿Quiénes son quienes aparecen en pantalla?... esta parte cumple muy bien la misión de plantear preguntas por parte del espectador.
TeaseR:
TV Trailer:
El Tv trailer no debe durar mucho ya que su exposición será como spot publicitario y por lo tanto debe cumplir las características de cualquier spot, ser breve y dejar impresión en el espectador. Por esa brevedad, las imágenes y diálogos escogidos deben ser muy representativos y desprender una fuerte carga. En este trailer la música escogida es la que aparece en las batallas, por lo que muestra acción y las imágenes son mayoritariamente de lucha, desvelando que se trata de gladiadores. La frase controladora es la que muestra que además de acción, tendrá cierta carga dramática. El hecho de escoger las imágenes para mostrar en tan poco tiempo de duración ha sido lo más complicado a la hora de realizar este trailer.
Tv trailer:
TRAILER ORIGINAL
NAP_grupo2_grupo5_AJUSTE DE CUENTAS
1. Link theatrical trailer:
2. Link teaser trailer:
3. Link Tv Trailer:
4. La idea controladora es que uno no puede ser malo porque si, los delitos y la mafia no son algo bueno.
5. El género es trama de desilusión.
6. El público objetivo estaría enmarcado
7. La estructura es una arquitrama o diseño clásico. el protagonista lucha contra la adversidad, en este caso representado por la adicción a la heroína
8. Argumento El protagonista, hijo de Benny Cadenas intenta entrar por todos los motivos en la organización ilegal de su padre ya q ninguna empresa ofrece empleo a familiares de narcotraficantes. Todo en un aura de los años 90 con unos mafiosos conocidos en el cine de Hollywood.
TRAILER ORIGINAL
2. Link teaser trailer:
3. Link Tv Trailer:
4. La idea controladora es que uno no puede ser malo porque si, los delitos y la mafia no son algo bueno.
5. El género es trama de desilusión.
6. El público objetivo estaría enmarcado
7. La estructura es una arquitrama o diseño clásico. el protagonista lucha contra la adversidad, en este caso representado por la adicción a la heroína
8. Argumento El protagonista, hijo de Benny Cadenas intenta entrar por todos los motivos en la organización ilegal de su padre ya q ninguna empresa ofrece empleo a familiares de narcotraficantes. Todo en un aura de los años 90 con unos mafiosos conocidos en el cine de Hollywood.
TRAILER ORIGINAL
NAP_grupo2_grupo5_TRAINSPOTTING
Link tráiler original:
1. la idea controladora es la evolución del protagonista desde un estado asocial hacia un comportamiento rutinario/social
2. el argumento de la película es la evolución de un chico desde su adicción a la heroína hasta su rehabilitación. la película se centra en los comportamientos sociales del protagonista y su círculo de amistades, lo que acompaña la influencia de unos valores, los cuales van tomando importancia a lo largo de la película.
3. El género es trama de desilusión.
4. La estructura es una arquitrama o diseño clásico. el protagonista lucha contra la adversidad, en este caso representado por la adicción a la heroína
5. Un público joven-adulto. la película contiene imágenes duras que hacen que el film no sea recomendado para niños
6. Tv tráiler:
He intentado explicar con una única escena el punto de vista del protagonista, expresado perfectamente en la frase ``yo elegí no elegir la vida´´
Teaser tráiler:
En este tráiler lo que he buscado es enfatizar la adicción a la heroína del protagonista, para mostrar unos de los temas de la película más significativos y llamativos
Theatrical tráiler:
En este último tráiler he querido mostrar el proceso de desintoxicación del protagonista.
1. la idea controladora es la evolución del protagonista desde un estado asocial hacia un comportamiento rutinario/social
2. el argumento de la película es la evolución de un chico desde su adicción a la heroína hasta su rehabilitación. la película se centra en los comportamientos sociales del protagonista y su círculo de amistades, lo que acompaña la influencia de unos valores, los cuales van tomando importancia a lo largo de la película.
3. El género es trama de desilusión.
4. La estructura es una arquitrama o diseño clásico. el protagonista lucha contra la adversidad, en este caso representado por la adicción a la heroína
5. Un público joven-adulto. la película contiene imágenes duras que hacen que el film no sea recomendado para niños
6. Tv tráiler:
He intentado explicar con una única escena el punto de vista del protagonista, expresado perfectamente en la frase ``yo elegí no elegir la vida´´
Teaser tráiler:
En este tráiler lo que he buscado es enfatizar la adicción a la heroína del protagonista, para mostrar unos de los temas de la película más significativos y llamativos
Theatrical tráiler:
En este último tráiler he querido mostrar el proceso de desintoxicación del protagonista.
NAP_grupo2_grupo5_LA VENGANZA DE LOS SITH
Link tráiler original:
1. Idea Controladora
Las buenas intenciones te pueden llevar a hacer algo malo
2. Argumento
El Caballero Jedi Anakin Skywalker se encuentra atrapado entre su matrimonio secreto con la senadora Padmé Amidala y su lealtad a los Jedi, a su maestro Obi-Wan Kenobi y a la República Galáctica. El miedo a perder a Padmé es percibido por el canciller Palpatine, cuya verdadera identidad es la del Lord Sith Darth Sidious, quien le hace creer que con los poderes del Lado Oscuro podrá protegerla y salvar la Galaxia, con la mentira de que los Jedi traman una conspiración para hacerse con el poder. Finalmente Anakin dará el paso al Lado Oscuro convirtiéndose en Darth Vader y produciéndose la impresionante batalla final entre Obi-Wan Kenobi y su antiguo aprendiz.
3. Género y trama
El género sería trama punitiva.
Se encuentra a medio camino entre la arquitrama y la minitrama, pues contiene elementos de ambas: final no del todo cerrado, el conflicto externo y el interno van irremediablemente entrelazados (el cambio externo no se produciría sin el cambio interno de Anakin), hay varios protagonistas y antagonistas, en uno de los protagonistas (Anakin Skywalker / Darth Vader) se entremezclan la actividad (sobretodo al comienzo) y la inactividad (como si no tuviera voluntad, sobretodo en la segunda mitad de la película, pues aunque lleve a cabo actividades físicas lo hace obedeciendo órdenes, sin pensar en lo que hace), tiempo lineal.
4. Estructura
Con respecto a la estructura:
o Período: intemporal sucede a la vez en el pasado (“Hace mucho tiempo...”), con ecos de las Antiguas Roma y Grecia y en el futuro (por la tecnología), ya que la historia que cuenta es en sí misma intemporal.
o Duración: no se puede decir con certeza su duración en el tiempo ya que en apariencia ocurre en unos pocos días, pero la indefinición con respecto a qué momento del embarazo en que se encuentra uno de los personajes podría hacer que fueran incluso meses. Aunque si tuviera que decir alguno diría unos pocos días.
o Localización: el espacio (“Una galaxia muy lejana...), que solo sirve para enmarcar la historia, pues podría ocurrir en cualquier otro escenario sin que está variara sustancialmente.
o Nivel de conflicto: la lucha entre el Bien y el Mal, representado por los Jedi y los Sith, el Lado Luminoso y el Lado Oscuro de la Fuerza.
5. Público al que va dirigido
Personas de alrededor de 20 años, sobre todo los que hayan visto las demás precuelas (“La Amenaza Fantasma” y “El Ataque de los Clones”) y, sobretodo, personas de alrededor de 40 años ó más que hubieran vista la trilogía original cuando fue emitida en los cines.
6. Justificación TV Tráiler:
Al no poder pasar de 15 segundos (teniendo en cuenta que parte del tiempo tiene que estar dedicado a las productoras y al título de la película) tenía que buscar escenas que en ese poco tiempo pudieran transmitir la idea controladora (las buenas intenciones te pueden llevar a hacer algo malo).
La primera escena nos dice que es lo que le lleva a hacer lo que hace (“el amor no te salvará, Padmé, solo mis nuevos poderes lo harán”), para, en la siguiente escena, mostrarnos qué es lo que ha hecho. La última escena nos muestra la mayor consecuencia de lo que ha hecho (“tu eras el Elegido”, es decir, lo que ha hecho ha provocado que deje de ser algo muy importante, aunque en el tráiler no sepamos exactamente qué).
7. Justificación Teaser Tráiler:
La función principal de un Teaser Tráiler es confundir al espectador sobre la propia película. La dos primeras escenas, junto con el texto que las acompaña, nos hablan de la caída de un héroe, aunque no se dice nada más de ello en el resto del tráiler (¿Quién es ese héroe?); esto hace intuir a los espectadores que tiene que ver con lo que salga en el resto del tráiler.
A continuación se habla de una batalla que decidirá el futuro de la Galaxia y se muestran escenas fugaces de batallas; el desconcierto aumenta al añadir las dos únicas escenas con voces que, precisamente por lo forzadas que parecen en medio de las batallas, aumentan la confusión y hace que los interrogantes aumenten en el espectador (“Has iniciado un camino por el que no puedo seguirte”: ¿Qué es lo que ha hecho para que ella le abandone? ¿Qué “camino” ha tomado?; “¡Tú eras el Elegido!”: ¿Qué es lo que hecho para no ser ya el Elegido).
Además, la música transmite la idea de que, a pesar de las escenas de batalla, se trata de una historia trágica.
8. Justificación Theatrical Tráiler:
Las escenas del tráiler se pueden dividir en varias partes:
* En las primeras aparecen todo y todos a los que más quiere el protagonista (queda claro quién es el protagonista, pues aparece en todas las escenas).
* Las escenas que he elegido para la segunda parte del tráiler debían transmitir el miedo de Anakin, su frustración y la seducción que ejerce sobre él Darth Sidious y el uso que este hace de su miedo y su frustración.
* Respecto a la última parte (el último minuto y medio) elegí esas escenas porque tenía que verse la caída de Anakin al Lado Oscuro (se ve muy claramente en la escena en que se vuelve a la cámara y el iris de su ojo está de color amarillo mientras se oye “A partir de ahora tu nuevo nombre será... Darth... Vader...”), las acciones que lleva a cabo y sus motivaciones y las consecuencias (exterminio de los Jedi, destrucción de la República, batalla Yoda-Sidious, asesinatos) y como consigue perder y volver en contra suya aquellos a los que más quiere (fragmento de la conversación Padmé-Anakin “Has iniciado un qué camino que yo no puedo seguir”, batalla entre Obi-Wan y Darth Vader, fragmentos de conversación entre Obi-Wan y Darth Vader).
* Finalmente, el audio que le ha añadido al título lo he puesto por esta razón: porque esas dos palabras (“¡Te odio!”) en la última escena que los espectadores verán del tráiler representa el culmen de toda la tragedia que se percibe en el resto del tráiler y produce un fuerte contraste con el comienzo del tráiler. No he añadido música al tráiler porque las escenas de conversación se ven mejor sin música que distraiga y porque el resto de las escenas ya incluyen su propia música que me pareció que quedaba bien en el tráiler.
1. Idea Controladora
Las buenas intenciones te pueden llevar a hacer algo malo
2. Argumento
El Caballero Jedi Anakin Skywalker se encuentra atrapado entre su matrimonio secreto con la senadora Padmé Amidala y su lealtad a los Jedi, a su maestro Obi-Wan Kenobi y a la República Galáctica. El miedo a perder a Padmé es percibido por el canciller Palpatine, cuya verdadera identidad es la del Lord Sith Darth Sidious, quien le hace creer que con los poderes del Lado Oscuro podrá protegerla y salvar la Galaxia, con la mentira de que los Jedi traman una conspiración para hacerse con el poder. Finalmente Anakin dará el paso al Lado Oscuro convirtiéndose en Darth Vader y produciéndose la impresionante batalla final entre Obi-Wan Kenobi y su antiguo aprendiz.
3. Género y trama
El género sería trama punitiva.
Se encuentra a medio camino entre la arquitrama y la minitrama, pues contiene elementos de ambas: final no del todo cerrado, el conflicto externo y el interno van irremediablemente entrelazados (el cambio externo no se produciría sin el cambio interno de Anakin), hay varios protagonistas y antagonistas, en uno de los protagonistas (Anakin Skywalker / Darth Vader) se entremezclan la actividad (sobretodo al comienzo) y la inactividad (como si no tuviera voluntad, sobretodo en la segunda mitad de la película, pues aunque lleve a cabo actividades físicas lo hace obedeciendo órdenes, sin pensar en lo que hace), tiempo lineal.
4. Estructura
Con respecto a la estructura:
o Período: intemporal sucede a la vez en el pasado (“Hace mucho tiempo...”), con ecos de las Antiguas Roma y Grecia y en el futuro (por la tecnología), ya que la historia que cuenta es en sí misma intemporal.
o Duración: no se puede decir con certeza su duración en el tiempo ya que en apariencia ocurre en unos pocos días, pero la indefinición con respecto a qué momento del embarazo en que se encuentra uno de los personajes podría hacer que fueran incluso meses. Aunque si tuviera que decir alguno diría unos pocos días.
o Localización: el espacio (“Una galaxia muy lejana...), que solo sirve para enmarcar la historia, pues podría ocurrir en cualquier otro escenario sin que está variara sustancialmente.
o Nivel de conflicto: la lucha entre el Bien y el Mal, representado por los Jedi y los Sith, el Lado Luminoso y el Lado Oscuro de la Fuerza.
5. Público al que va dirigido
Personas de alrededor de 20 años, sobre todo los que hayan visto las demás precuelas (“La Amenaza Fantasma” y “El Ataque de los Clones”) y, sobretodo, personas de alrededor de 40 años ó más que hubieran vista la trilogía original cuando fue emitida en los cines.
6. Justificación TV Tráiler:
Al no poder pasar de 15 segundos (teniendo en cuenta que parte del tiempo tiene que estar dedicado a las productoras y al título de la película) tenía que buscar escenas que en ese poco tiempo pudieran transmitir la idea controladora (las buenas intenciones te pueden llevar a hacer algo malo).
La primera escena nos dice que es lo que le lleva a hacer lo que hace (“el amor no te salvará, Padmé, solo mis nuevos poderes lo harán”), para, en la siguiente escena, mostrarnos qué es lo que ha hecho. La última escena nos muestra la mayor consecuencia de lo que ha hecho (“tu eras el Elegido”, es decir, lo que ha hecho ha provocado que deje de ser algo muy importante, aunque en el tráiler no sepamos exactamente qué).
7. Justificación Teaser Tráiler:
La función principal de un Teaser Tráiler es confundir al espectador sobre la propia película. La dos primeras escenas, junto con el texto que las acompaña, nos hablan de la caída de un héroe, aunque no se dice nada más de ello en el resto del tráiler (¿Quién es ese héroe?); esto hace intuir a los espectadores que tiene que ver con lo que salga en el resto del tráiler.
A continuación se habla de una batalla que decidirá el futuro de la Galaxia y se muestran escenas fugaces de batallas; el desconcierto aumenta al añadir las dos únicas escenas con voces que, precisamente por lo forzadas que parecen en medio de las batallas, aumentan la confusión y hace que los interrogantes aumenten en el espectador (“Has iniciado un camino por el que no puedo seguirte”: ¿Qué es lo que ha hecho para que ella le abandone? ¿Qué “camino” ha tomado?; “¡Tú eras el Elegido!”: ¿Qué es lo que hecho para no ser ya el Elegido).
Además, la música transmite la idea de que, a pesar de las escenas de batalla, se trata de una historia trágica.
8. Justificación Theatrical Tráiler:
Las escenas del tráiler se pueden dividir en varias partes:
* En las primeras aparecen todo y todos a los que más quiere el protagonista (queda claro quién es el protagonista, pues aparece en todas las escenas).
* Las escenas que he elegido para la segunda parte del tráiler debían transmitir el miedo de Anakin, su frustración y la seducción que ejerce sobre él Darth Sidious y el uso que este hace de su miedo y su frustración.
* Respecto a la última parte (el último minuto y medio) elegí esas escenas porque tenía que verse la caída de Anakin al Lado Oscuro (se ve muy claramente en la escena en que se vuelve a la cámara y el iris de su ojo está de color amarillo mientras se oye “A partir de ahora tu nuevo nombre será... Darth... Vader...”), las acciones que lleva a cabo y sus motivaciones y las consecuencias (exterminio de los Jedi, destrucción de la República, batalla Yoda-Sidious, asesinatos) y como consigue perder y volver en contra suya aquellos a los que más quiere (fragmento de la conversación Padmé-Anakin “Has iniciado un qué camino que yo no puedo seguir”, batalla entre Obi-Wan y Darth Vader, fragmentos de conversación entre Obi-Wan y Darth Vader).
* Finalmente, el audio que le ha añadido al título lo he puesto por esta razón: porque esas dos palabras (“¡Te odio!”) en la última escena que los espectadores verán del tráiler representa el culmen de toda la tragedia que se percibe en el resto del tráiler y produce un fuerte contraste con el comienzo del tráiler. No he añadido música al tráiler porque las escenas de conversación se ven mejor sin música que distraiga y porque el resto de las escenas ya incluyen su propia música que me pareció que quedaba bien en el tráiler.
NAP_grupo2_grupo5_LA NARANJA MECÁNICA
Link tráiler original:
Idea controladora: como la sociedad solo piensa en su beneficio sin mirar si para ello perjudicamos a alguien.
Argumento: Alex es un joven británico que tiene por aficiones escuchar a Beethoven en su buen equipo de música y la ultraviolencia que lleva a cabo con sus drugos. Pero es traicionado y puesto en las manos del estado que experimenta un nuevo método para que los presos puedan ser reinsertados en la sociedad.
Género: Es un drama y está dentro del subgénero de violencia.
Estructura: arquitrama.
Público objetivo: la película está dirigida a un público joven al que no le gusta el control del gobierno.
Tv trailer:
En el tráiler se utiliza una secuencia sonora de la película donde se habla del protagonista. La secuencia sonora va acompañada de imágenes en las que se presenta al personaje y dando más importancia a la violencia.
Teaser trailer:
En este tráiler el peso está en la banda sonora que se integra con las primeras imágenes en las que se ve a Alex como introduce una cinta en su equipo de música. La música va acompañada de imágenes en las que se muestra partes de la película dividiéndole tráiler en dos. La primera parte se nos muestra al personaje y la segunda parte que empieza después de la imagen de Alex mirando a la cámara directamente, a partir de ahí se nos muestra a un personaje que paga por sus acciones. Para finalizar he incluido una secuencia de la película incitando al publico a que vea la película.
Este tráiler no se puede escuchar en youtube debido a problemas con el copyright.
Theatrical trailer:
Para este tráiler he usado secuencias de sonido con otras imágenes para conseguir una mayor compresión de la psicología del personaje y de la película, aparte también se incluyen fragmentos originales para que el espectador pueda ver partes verdaderas. También he integrado la una canción de la banda sonora para dar mayor dramatismo a las imágenes. Y para finalizar también he puesto una secuencia donde se puede ver el respeto por medio del miedo que impone Alex.
Idea controladora: como la sociedad solo piensa en su beneficio sin mirar si para ello perjudicamos a alguien.
Argumento: Alex es un joven británico que tiene por aficiones escuchar a Beethoven en su buen equipo de música y la ultraviolencia que lleva a cabo con sus drugos. Pero es traicionado y puesto en las manos del estado que experimenta un nuevo método para que los presos puedan ser reinsertados en la sociedad.
Género: Es un drama y está dentro del subgénero de violencia.
Estructura: arquitrama.
Público objetivo: la película está dirigida a un público joven al que no le gusta el control del gobierno.
Tv trailer:
En el tráiler se utiliza una secuencia sonora de la película donde se habla del protagonista. La secuencia sonora va acompañada de imágenes en las que se presenta al personaje y dando más importancia a la violencia.
Teaser trailer:
En este tráiler el peso está en la banda sonora que se integra con las primeras imágenes en las que se ve a Alex como introduce una cinta en su equipo de música. La música va acompañada de imágenes en las que se muestra partes de la película dividiéndole tráiler en dos. La primera parte se nos muestra al personaje y la segunda parte que empieza después de la imagen de Alex mirando a la cámara directamente, a partir de ahí se nos muestra a un personaje que paga por sus acciones. Para finalizar he incluido una secuencia de la película incitando al publico a que vea la película.
Este tráiler no se puede escuchar en youtube debido a problemas con el copyright.
Theatrical trailer:
Para este tráiler he usado secuencias de sonido con otras imágenes para conseguir una mayor compresión de la psicología del personaje y de la película, aparte también se incluyen fragmentos originales para que el espectador pueda ver partes verdaderas. También he integrado la una canción de la banda sonora para dar mayor dramatismo a las imágenes. Y para finalizar también he puesto una secuencia donde se puede ver el respeto por medio del miedo que impone Alex.
NAP_grupo2_grupo5_LA CHAQUETA METÁLICA
Link tráiler original:
Idea controladora: La ironía de estar feliz por seguir vivo en un ambiente de muerte como es la guerra, mientras uno esté bien da igual lo demás.
Argumento: La película muestra la preparación de unos reclutas en el centro de entrenamiento de la marina Norteamericana, Parish Island, donde el sargento de artillería Hartmann utilizará unas técnicas de entrenamiento duras que afectarán gravemente a alguno de los reclutas. Al graduarse, la mayoría de los reclutas van a la guerra de Vietnam, donde se siguen los pasos que dan “Bufón” y “Rompetechos”, de barras y estrellas, teniendo que luchar con el pelotón de “los salidos”.
Género: bélico, anti-guerra, drama. Kubrick nos muestra una visión pesimista y decadente de la guerra.
Estructura: arquitrama. La película sigue la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace.
Público objetivo: principalmente jóvenes (mayores de 18 años) y adultos.
Tv trailer: http:
Se ha utilizado un montaje discontinuo con algunas escenas del entrenamiento y de los soldados en la guerra, con una voz en off de un fragmento de la película que define el ambiente en el que transcurre todo el argumento, intentando poder identificar rápidamente el género.
Teaser trailer:
Se ha escogido una escena de la película en la que los reclutas deben rezar una oración sobre sus fusiles antes de dormir y sobre ella se ha hecho un montaje discontinuo de varias escenas. Se intenta mostrar que todo gira en torno al fusil, ya que sin esta arma la guerra sería muy distinta.
Theatrical trailer:
Es un montaje discontinuo, pero se respeta la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace, así el espectador puede conocer mejor el argumento. Al principio se usa una canción rápida para reflejar el ritmo de la parte del entrenamiento, pero para mostrar la guerra se utiliza otra canción más lenta ya que en esta parte de la película el ritmo decae siendo más pausado.
Este tráiler no se puede escuchar en youtube debido a problemas con el copyright.
Idea controladora: La ironía de estar feliz por seguir vivo en un ambiente de muerte como es la guerra, mientras uno esté bien da igual lo demás.
Argumento: La película muestra la preparación de unos reclutas en el centro de entrenamiento de la marina Norteamericana, Parish Island, donde el sargento de artillería Hartmann utilizará unas técnicas de entrenamiento duras que afectarán gravemente a alguno de los reclutas. Al graduarse, la mayoría de los reclutas van a la guerra de Vietnam, donde se siguen los pasos que dan “Bufón” y “Rompetechos”, de barras y estrellas, teniendo que luchar con el pelotón de “los salidos”.
Género: bélico, anti-guerra, drama. Kubrick nos muestra una visión pesimista y decadente de la guerra.
Estructura: arquitrama. La película sigue la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace.
Público objetivo: principalmente jóvenes (mayores de 18 años) y adultos.
Tv trailer: http:
Se ha utilizado un montaje discontinuo con algunas escenas del entrenamiento y de los soldados en la guerra, con una voz en off de un fragmento de la película que define el ambiente en el que transcurre todo el argumento, intentando poder identificar rápidamente el género.
Teaser trailer:
Se ha escogido una escena de la película en la que los reclutas deben rezar una oración sobre sus fusiles antes de dormir y sobre ella se ha hecho un montaje discontinuo de varias escenas. Se intenta mostrar que todo gira en torno al fusil, ya que sin esta arma la guerra sería muy distinta.
Theatrical trailer:
Es un montaje discontinuo, pero se respeta la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace, así el espectador puede conocer mejor el argumento. Al principio se usa una canción rápida para reflejar el ritmo de la parte del entrenamiento, pero para mostrar la guerra se utiliza otra canción más lenta ya que en esta parte de la película el ritmo decae siendo más pausado.
Este tráiler no se puede escuchar en youtube debido a problemas con el copyright.
NAP_GRUPO 14_Grupo 2_MI VIDA SIN MÍ
1-IDEA CONROLADORA:
"Final trágico feliz donde la protagonista lleva a cabo con exito sus tareas para su cámbio moral”
2-ARGUMENTO
Ann tiene veintitrés años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva diez años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día… Vive en una caravana en el jardín de su madre, a las afueras de Vancouver.
Esta existencia gris cambia completamente tras un reconocimiento médico. Desde ese día, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir.
3-GÉNERO
La catalogaría como trama de redención con pinceladas de drama de enfermedad, ya que propone y muestra un gran cámbio moral a raíz del hallazgo de una enfermedad mortal en la protagonista pero trantando ducha enfermedad sin mostrar el lado crudo y de sufrimiento. Nos hace ver como la noticia de su enfermedad supone una mirada atrás en su vida y un cámbio en su actitud enfocando el tiempo que le queda de vida a experimentar las cosas que le han quedado por hacer.
4- ESTRUCTURA:
La estructura es una ARQUITRAMA. Sigue el esquema de planteamiento-nudo-desenlace y se desarrolla de forma lineal en el tiempo; la historia comienza con la presentación de la protagonista y su entorno; una vez conocido el contexto y los personajes nos muestra de una forma liviana, dentro de las circunstancias, la noticia que hace cambiar su vida. A partir de ese momento, Ann, la protagonista, decide plantearse una lista de "tareas" para el tiempo que le queda de vida. De esa forma, podrá dejar a su familia felíz y haber vivido lo que siempre quiso experimentar. Estas “tareas” las va llevando a cabo a lo largo de toda la película; el desenlace se produce de forma conmoveroda pero esperada.
Durante toda la película, se enfoca de forma alegre una situación de tremendo desconsuelo.
El espectador llora por la protagonista; es inevitable imaginarse en su lugar; siente tristeza y pena a la vez que admiración por la forma que esta tiene de dirigir la situación y velar por su familia. Afloran sentimientos contradictorios ya que, por un lado, hay determinados actos que se propone con una motivación mas bien egoista, pero por otro, se ven compensados con los actos de protección a los suyos.
Nos hace ponernos en la piel de Ann y entender los porqués de esos últimos actos.
5- PÚBLICO A QUIEN VA DIRIGIDA:
La película es apta apra todos los públicos, aunque quizá sea el público joven, con mas experiencias por vivir, quien más acepte este tramamiento suave de algo tan trágico como es el cancer entendido como elemento motor para llevar a cabo un cámbio moral. Es este público quien especialmente se planteará su lista de “cosas que hacer”.
6- TRAILERS
TEASER TRAILER
En el teaser trailer, buscaba presentar la trama de la película bajo un tono agradable y alegre; se muestran claramente los dos momentos clave: la trágica noticia y la decisión del cámbio moral: la lista de “cosas que hacer”. Para dar el tono adecuado utilizo una melodía poco esperanzadora al princípio y a partir del cámbio, la banda sonora de la película que resulta idónea porque trnasmite felicidad y ganas de vivir. Se acompaña de la voz en off de la propia protagonista dictándose a sí misma las tareas; con ello se enlazan de forma clara las escenas; finaliza el trailer con una imagen de la ella mísma en uno de los momentos más entrañables de la pelicula, acompañada por su voz en off diciendo la frase final: “Me encantó bailar contigo”; dicha frase, al estar en pasado, cierra el final y nos da a entender que ella disfrutó de sus ultimos momentos.
URL: http://www.youtube.com/watch?v=WuYJt4rUnCg
EMBED:
THEATRICAL TRAILER
Me decanté por este montaje porque lo que buscaba era plantear la historia a la vez que destaba a la protagonista pero de forma liviana y alegre.
Comienza con la escena de la lluvia a modo de reflexión seguida del momento triste. Para esta parte he introducido una melodía y sonidos acordes con la situación, quería evitar dialogos para no desvelar la película y quitar, así mismo, dramatismo al trailer.
A continuación aparece la imagen de la lista como elemento de enlace entre las escenas siguientes y elijo de entre todas las “tareas” las que más pueden suscitar el interés del público, alternando temas mas “profundos” con otros mas vanales como las uñas postizas que sin duda reducen el peso moral el trailer dándole un pequeño toque cómico.
La banda sonora acompaña a los dialogos como fondo para darle un tono mas alegre y dinámico. Acaba el trailer con imagenes de la protagonista felíz para que, a la vez que se la da a conocer, el espectador se quede con una sensación de felicidad, huyendo de tonos trágicos que puedan ahuyentar a ciertos posibles públicos.
URL: http://www.youtube.com/watch?v=mmQSN_W6zp8
EMBED:
TV TRAILER
Para el TV trailer, escogí de entre las escenas divertidas de la película la que más interés podía suscitar en el espectador. Dicha imagen, es breve pero nos vende una protagonista divertida que nos cae bien, a la que no querremos que le ocurra nada malo y de la que entenderemos despues los porqués de sus actos. Una protagonista por quien lloraremos y nos alegraremos.
URL: http://www.youtube.com/watch?v=hUjuFGeG4Tg
EMBED:
TRAILER ORIGINAL: (En inglés)
URL: http://www.youtube.com/watch?v=NBfjzzAVjWo&feature=PlayList&p=4EF2BA330FF873AA&index=45&playnext=2&playnext_from=PL
EMBED:
"Final trágico feliz donde la protagonista lleva a cabo con exito sus tareas para su cámbio moral”
2-ARGUMENTO
Ann tiene veintitrés años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva diez años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día… Vive en una caravana en el jardín de su madre, a las afueras de Vancouver.
Esta existencia gris cambia completamente tras un reconocimiento médico. Desde ese día, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir.
3-GÉNERO
La catalogaría como trama de redención con pinceladas de drama de enfermedad, ya que propone y muestra un gran cámbio moral a raíz del hallazgo de una enfermedad mortal en la protagonista pero trantando ducha enfermedad sin mostrar el lado crudo y de sufrimiento. Nos hace ver como la noticia de su enfermedad supone una mirada atrás en su vida y un cámbio en su actitud enfocando el tiempo que le queda de vida a experimentar las cosas que le han quedado por hacer.
4- ESTRUCTURA:
La estructura es una ARQUITRAMA. Sigue el esquema de planteamiento-nudo-desenlace y se desarrolla de forma lineal en el tiempo; la historia comienza con la presentación de la protagonista y su entorno; una vez conocido el contexto y los personajes nos muestra de una forma liviana, dentro de las circunstancias, la noticia que hace cambiar su vida. A partir de ese momento, Ann, la protagonista, decide plantearse una lista de "tareas" para el tiempo que le queda de vida. De esa forma, podrá dejar a su familia felíz y haber vivido lo que siempre quiso experimentar. Estas “tareas” las va llevando a cabo a lo largo de toda la película; el desenlace se produce de forma conmoveroda pero esperada.
Durante toda la película, se enfoca de forma alegre una situación de tremendo desconsuelo.
El espectador llora por la protagonista; es inevitable imaginarse en su lugar; siente tristeza y pena a la vez que admiración por la forma que esta tiene de dirigir la situación y velar por su familia. Afloran sentimientos contradictorios ya que, por un lado, hay determinados actos que se propone con una motivación mas bien egoista, pero por otro, se ven compensados con los actos de protección a los suyos.
Nos hace ponernos en la piel de Ann y entender los porqués de esos últimos actos.
5- PÚBLICO A QUIEN VA DIRIGIDA:
La película es apta apra todos los públicos, aunque quizá sea el público joven, con mas experiencias por vivir, quien más acepte este tramamiento suave de algo tan trágico como es el cancer entendido como elemento motor para llevar a cabo un cámbio moral. Es este público quien especialmente se planteará su lista de “cosas que hacer”.
6- TRAILERS
TEASER TRAILER
En el teaser trailer, buscaba presentar la trama de la película bajo un tono agradable y alegre; se muestran claramente los dos momentos clave: la trágica noticia y la decisión del cámbio moral: la lista de “cosas que hacer”. Para dar el tono adecuado utilizo una melodía poco esperanzadora al princípio y a partir del cámbio, la banda sonora de la película que resulta idónea porque trnasmite felicidad y ganas de vivir. Se acompaña de la voz en off de la propia protagonista dictándose a sí misma las tareas; con ello se enlazan de forma clara las escenas; finaliza el trailer con una imagen de la ella mísma en uno de los momentos más entrañables de la pelicula, acompañada por su voz en off diciendo la frase final: “Me encantó bailar contigo”; dicha frase, al estar en pasado, cierra el final y nos da a entender que ella disfrutó de sus ultimos momentos.
URL: http://www.youtube.com/watch?v=WuYJt4rUnCg
EMBED:
THEATRICAL TRAILER
Me decanté por este montaje porque lo que buscaba era plantear la historia a la vez que destaba a la protagonista pero de forma liviana y alegre.
Comienza con la escena de la lluvia a modo de reflexión seguida del momento triste. Para esta parte he introducido una melodía y sonidos acordes con la situación, quería evitar dialogos para no desvelar la película y quitar, así mismo, dramatismo al trailer.
A continuación aparece la imagen de la lista como elemento de enlace entre las escenas siguientes y elijo de entre todas las “tareas” las que más pueden suscitar el interés del público, alternando temas mas “profundos” con otros mas vanales como las uñas postizas que sin duda reducen el peso moral el trailer dándole un pequeño toque cómico.
La banda sonora acompaña a los dialogos como fondo para darle un tono mas alegre y dinámico. Acaba el trailer con imagenes de la protagonista felíz para que, a la vez que se la da a conocer, el espectador se quede con una sensación de felicidad, huyendo de tonos trágicos que puedan ahuyentar a ciertos posibles públicos.
URL: http://www.youtube.com/watch?v=mmQSN_W6zp8
EMBED:
TV TRAILER
Para el TV trailer, escogí de entre las escenas divertidas de la película la que más interés podía suscitar en el espectador. Dicha imagen, es breve pero nos vende una protagonista divertida que nos cae bien, a la que no querremos que le ocurra nada malo y de la que entenderemos despues los porqués de sus actos. Una protagonista por quien lloraremos y nos alegraremos.
URL: http://www.youtube.com/watch?v=hUjuFGeG4Tg
EMBED:
TRAILER ORIGINAL: (En inglés)
URL: http://www.youtube.com/watch?v=NBfjzzAVjWo&feature=PlayList&p=4EF2BA330FF873AA&index=45&playnext=2&playnext_from=PL
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