PELÍCULA
Idea controladora de la historia: “Cuando el amor y el deseo no atienden a convencionalismos”
Creemos que esta es la frase que mejor resume la historia. Por un lado se expone el amor y el deseo que es lo que impulsa el romance de los protagonistas, y por otro se habla de la ruptura de convencionalismos (el amor de un adulto y una niña)
Argumento de la historia: esta película está basada en la obra “La Flaqueza del Bolchevique” de Lorenzo Silva. Narra la historia de Pablo (Luis Tosar) un hombre de 33 años que a pesar de tener una vida exitosa, y una carrera brillante, no consigue ser feliz. Un lunes cualquiera, camino al trabajo, choca con Sonsoles (Mar Regueras), una mujer de carácter con la que tiene una fuerte discusión. A partir de ahí Pablo comienza un juego de amenazas y acoso hacia Sonsoles lo que le lleva a conocer a la hermana de ésta, María (María Valverde) una niña de 15 años. A partir de ahí Pablo siente que su vida vuelve a tener sentido. Comienza una relación con María, que pasa del deseo al amor. Finalmente un grupo de jóvenes contratados para “dar un susto” al protagonista acaban por cometer un error que le cuesta la vida a María. Pablo, a pesar de ser inocente, termina en la cárcel como culpable del asesinato.
Género al que pertenece: esta película pertenece al género dramático (al drama romántico); puesto que narra una historia de amor con un final desafortunado y precipitado que no da margen a que el romance se desarrolle por completo.
Analizando la relación entre el valor, género y sentimiento, esta película sería una tragedia, en la que al final sentimos lástima por el protagonista y “lloramos por” y no “con” por que es una historia en la no hay una mayoría que se sienta identificada.
Estructura: tiene una estructura clásica o arquitrama, en la que Pablo es el protagonista activo que se ve envuelto en un conflicto externo (el choque con Sonsoles y sus consecuencias posteriores) y que también lucha contra sus conflictos internos (la pérdida del sentido de su vida, el “no deber” enamorarse de María que tiene muchos menos años que él, la lucha contra sí mismo y sus barreras para abrirse y aceptar lo que ya creía perdido…). También ofrece un final cerrado cuyo clímax sería la muerte de María y el posterior encarcelamiento del protagonista que sería fruto de la causalidad (Pablo choca con Sonsoles à este choque es la causa de que conozca a María à Sonsoles asustada por las amenazas de Pablo es la causa de que de que el grupo de jóvenes maten a María) Todo ello ocurre en una realidad coherente y bajo un tiempo lineal.
Publico al que va dirigido: la película se dirige principalmente a un público joven (a partir de 18) y adulto, puesto que son los que podrán entender mejor todo el trasfondo de la película.
TRAILER
Theatrical Trailer: en este trailer se presenta con claridad una estructura de “principio, nudo y desenlace”. En las primeras escenas aparece el choque entre los dos coches, que es el desencadenante de toda la historia. Se presentan a los personajes principales; primero al protagonista, después a Sonsoles y posteriormente a María. Las escenas elegidas han sido en función del significado que éstas tienen dentro de la película. Primeras escenas (choque de Pablo con Sonsoles y éste persiguiéndola hasta el colegio de donde sale María)à esta escena representa el desencadenante de la historia (choque) y el enlace de una historia (discusión con Sonsoles) con otra (fuerte sentimiento al ver a María; posterior historia de amor). Escenas de Pablo y Maríaà a través de estas escenas hemos querido transmitir la evolución de la historia que va del deseo al amor por parte de ambos. La última escena en la que sale María diciendo “creí que ibas a besarme”, la hemos elegido para intentar desconcertar al espectador que ya da por supuesto que entre ellos ha habido un contacto.
Teaser Trailer: En este caso no hemos seguido una estructura tan clara como en el theatrical. Pensamos en darle un tono más romántico que el anterior, presentando primero a los personajes principales de manera que se intuya que entre ellos existen una relación. Las imágenes están presentadas de manera que el público piense que la historia de amor ocurre entre Sonsoles (Mar Regueras) y Pablo (Luis Tosar), pero hemos incluido la escena del final en la que Pablo dice “…yo no soy nada y si lo fuese, dejaría de serlo por ti”, para desconcertar al espectador y dejarle con la duda del tipo de relación que existe entre él y María.
Tv Trailer: en este tipo ha sido en el que más pruebas hemos tenido que realizar. En un primer momento elaboramos una serie de trailers, que al igual que el theatrical, mostrasen una estructura de “presentación, nudo y desenlace”, pero tras mostrárselo al profesor nos aconsejó que nos centrásemos en un elemento principal (en este caso la historia de amor entre los protagonistas) puesto que al ser un trailer de tiempo muy limitado, la presentación de todos los personajes y el principio de la historia podrían confundir y descolocar al espectador. Por esta razón las escenas elegidas son diálogos entre los dos protagonistas y la presentación de los actores, para dar renombre a la película.
Estrategias Retóricas: la estrategia utilizada en el teaser es la presentación de una afirmación por parte del protagonista que denota implicación hacia la otra persona y quizás amor. En el Tv además de lo utilizado para el teaser también se ha usado la presentación de los actores que añade prestigio e importancia a la calidad de la película. Para el Theatrical hemos introducido unas frases a modo de aclaración del principio de la historia que dan una sensación de esperanza y cambio para el futuro (“cuando ya no esperas nada, el destino te da otra oportunidad”).
TRAILER ORIGINAL
domingo, 26 de abril de 2009
NAP_Grupo5_Grupo1_theatrical, teaser y tv trailer_EL NIÑO DEL PIJAMA DE RAYAS
PELÍCULA
Idea controladora de la historia: “La amistad no entiende de razas, ni de religiones e ideologías…ni tampoco de barreras”
Creemos que esta cita recoge muy bien la idea principal de la historia. El holocausto nazi es un tema muy tratado ya en el cine. Lo especial de esta película es que el punto de vista de los protagonistas es distinto. La visión de estos niños no muestra como la amistad esta por encima de todo, no les importa la existencia de una vaya que les separe y no tienen en cuenta los prejuicios que les rodean.
Argumento de la historia: “El Niño del Pijama de Rayas”, basado en un best seller de John Boyne, cuenta como surge la amistad entre dos niños, Bruno y Shmuel, hasta aquí todo normal, pero esta amistad se verá truncada por el holocausto nazi. La película comienza cuando el padre de Bruno es ascendido en su trabajo, por este motivo tienen que mudarse a Auswitch, donde su padre será el encargado del campo de exterminación. Para Bruno lo peor de todo ha sido tener que dejar a sus amigos en Berlín. Allí esta sólo hasta que explorando los alrededores de su casa llega a la granja, como el denomina al campo de concentración, porque no sabe lo que es. Al otro lado de la verja esta Shmuel, un niño judío, a él y a su familia los soldados alemanes les reclutaron y les llevaron allí, quitándoles su ropa y dándoles un uniforme de rayas. Su amistad se va forjando día a día, hasta que el padre de Shmuel desaparece, Bruno se siente obligado a ayudarle a encontrarlo, por eso decide cruzar la verja que les separa. Sin saber que ocurre son trasladados a unos enormes crematorios.
Género al que pertenece: Esta película la podemos clasificar dentro de los dramas, y dentro de este en el histórico, ya que muestra un dato histórico; y por otro lado, social.
Estructura: La Estructura de “El Niño del Pijama de Rayas” es una arquitrama en ella podemos encontrar todos los rasgos propios de esta. Por ejemplo, historia ficticia que evoluciona en el tiempo (principio, nudo y desenlace); un final cerrado, el protagonista persigue un deseo antes factores externos que se lo impiden…
Público al que va dirigido: Partimos de la base de que una gran mayoría ha leído el libro del que se origino esta película, o por lo menos sabe sobre lo que trata la obra. Por eso la gran mayoría de nuestro público objetivo va a contar con gran información sobre el contenido y es lo que va a buscar en la película, es un punto en contra ya que puede defraudarles las estereotipos que ellos se habían creado en su mente al leer el libro.
Nuestro público no lo vamos a poder diferenciar por edades ya que es una película para todo tipo de personas, pero especialmente nos dirigiremos a un público adulto.
TRAILER
Theatrical Trailer: En todos los trailers hemos intentado mostrar un principio, nudo y desenlace, por eso tienen una estructura parecida. En este caso si que hemos utilizado un mayor número de escenas, ya que por su duración me lo ha permitido. El comienzo del tráiler ayuda para situar al espectador, después las escenas que van a apareciendo es una presentación de los protagonistas y las relaciones que mantienen entre ellos, el final del tráiler muestra ya que la amistad que ha surgido entre los niños esta consolidad y que ayudarían al otro en cualquier caso.
Teaser Trailer: En este intento continuar una misma línea temporal que en el anterior, pero la principal diferencia es que las escenas son más cortas, a modo de fogonazos, para así intentar conseguir la atención del espectador y que trate de ver la película por curiosidad.
Tv Trailer: Este es el que más nos ha costado decidir, debido a su corta duración no sabíamos que escenas iban a mostrar mejor la esencia de la película y que el espectador entendiera. Optamos por esta versión, mostrando la relación de los niños, porque dimos por supuesto que la mayoría de las personas conocerían el argumento de la película o tendrían una mínima información por el best seller.
Estrategias Retóricas: Crear los trailers sobre esta película nos ha costado un poco más, el inconveniente era que mucho de los espectadores ya sabían la historia y el final de la película, por el libro, mención que también aparece en los trailers. Al ser una arquitrama hemos intentando seguir un orden cronológico para no liar al espectador, mostrando a los principales protagonistas de la historia.
En los trailers hemos decidido no introducir ninguna frase y que sean los protagonistas quienes nos presenten mediante sus diálogos los temas principales de la película y sus ideas controladoras (la amistad y la guerra).
TRAILER ORIGINAL
Idea controladora de la historia: “La amistad no entiende de razas, ni de religiones e ideologías…ni tampoco de barreras”
Creemos que esta cita recoge muy bien la idea principal de la historia. El holocausto nazi es un tema muy tratado ya en el cine. Lo especial de esta película es que el punto de vista de los protagonistas es distinto. La visión de estos niños no muestra como la amistad esta por encima de todo, no les importa la existencia de una vaya que les separe y no tienen en cuenta los prejuicios que les rodean.
Argumento de la historia: “El Niño del Pijama de Rayas”, basado en un best seller de John Boyne, cuenta como surge la amistad entre dos niños, Bruno y Shmuel, hasta aquí todo normal, pero esta amistad se verá truncada por el holocausto nazi. La película comienza cuando el padre de Bruno es ascendido en su trabajo, por este motivo tienen que mudarse a Auswitch, donde su padre será el encargado del campo de exterminación. Para Bruno lo peor de todo ha sido tener que dejar a sus amigos en Berlín. Allí esta sólo hasta que explorando los alrededores de su casa llega a la granja, como el denomina al campo de concentración, porque no sabe lo que es. Al otro lado de la verja esta Shmuel, un niño judío, a él y a su familia los soldados alemanes les reclutaron y les llevaron allí, quitándoles su ropa y dándoles un uniforme de rayas. Su amistad se va forjando día a día, hasta que el padre de Shmuel desaparece, Bruno se siente obligado a ayudarle a encontrarlo, por eso decide cruzar la verja que les separa. Sin saber que ocurre son trasladados a unos enormes crematorios.
Género al que pertenece: Esta película la podemos clasificar dentro de los dramas, y dentro de este en el histórico, ya que muestra un dato histórico; y por otro lado, social.
Estructura: La Estructura de “El Niño del Pijama de Rayas” es una arquitrama en ella podemos encontrar todos los rasgos propios de esta. Por ejemplo, historia ficticia que evoluciona en el tiempo (principio, nudo y desenlace); un final cerrado, el protagonista persigue un deseo antes factores externos que se lo impiden…
Público al que va dirigido: Partimos de la base de que una gran mayoría ha leído el libro del que se origino esta película, o por lo menos sabe sobre lo que trata la obra. Por eso la gran mayoría de nuestro público objetivo va a contar con gran información sobre el contenido y es lo que va a buscar en la película, es un punto en contra ya que puede defraudarles las estereotipos que ellos se habían creado en su mente al leer el libro.
Nuestro público no lo vamos a poder diferenciar por edades ya que es una película para todo tipo de personas, pero especialmente nos dirigiremos a un público adulto.
TRAILER
Theatrical Trailer: En todos los trailers hemos intentado mostrar un principio, nudo y desenlace, por eso tienen una estructura parecida. En este caso si que hemos utilizado un mayor número de escenas, ya que por su duración me lo ha permitido. El comienzo del tráiler ayuda para situar al espectador, después las escenas que van a apareciendo es una presentación de los protagonistas y las relaciones que mantienen entre ellos, el final del tráiler muestra ya que la amistad que ha surgido entre los niños esta consolidad y que ayudarían al otro en cualquier caso.
Teaser Trailer: En este intento continuar una misma línea temporal que en el anterior, pero la principal diferencia es que las escenas son más cortas, a modo de fogonazos, para así intentar conseguir la atención del espectador y que trate de ver la película por curiosidad.
Tv Trailer: Este es el que más nos ha costado decidir, debido a su corta duración no sabíamos que escenas iban a mostrar mejor la esencia de la película y que el espectador entendiera. Optamos por esta versión, mostrando la relación de los niños, porque dimos por supuesto que la mayoría de las personas conocerían el argumento de la película o tendrían una mínima información por el best seller.
Estrategias Retóricas: Crear los trailers sobre esta película nos ha costado un poco más, el inconveniente era que mucho de los espectadores ya sabían la historia y el final de la película, por el libro, mención que también aparece en los trailers. Al ser una arquitrama hemos intentando seguir un orden cronológico para no liar al espectador, mostrando a los principales protagonistas de la historia.
En los trailers hemos decidido no introducir ninguna frase y que sean los protagonistas quienes nos presenten mediante sus diálogos los temas principales de la película y sus ideas controladoras (la amistad y la guerra).
TRAILER ORIGINAL
NAP_Grupo5_Grupo1_theatrical, teaser y tv trailer_VOLVER
PELÍCULA
Idea controladora de la historia: “Una madre daría todo por una hija”. “Amor y resentimiento, sentimientos que se enfrentan tras varias generaciones”.
Argumento de la historia: tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento solano, al fuego y a la locura, a la superstición e incluso a la muerte, a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin limites.
Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana y la madre de amabas (Carmen Maura), muerta en un incendio junto a su marido. Por otro lado, Agustina (Blanca Portillo), vecina del pueblo, con la que comparten diferentes experiencias.
Volver propone una España tan real como opuesta, espontánea, divertida, solidaria y justa.
Género al que pertenece: Volver se puede encuadrar dentro de las comedias dramáticas, compuesta por escenas de comedia y otras de drama, imitando en cierto modo la vida misma, aunque no de manera costumbrista.
Estructura: Arquitrama, basado en el esquema de presentación, desarrollo, clímax y desenlace.
Público al que va dirigido: Público adulto, debido al tema que trata, basado en la muerte y en el asesinato del marido de Raimunda.
TRAILER
Theatrical Trailer: He querido reflejar en este trailer los aspectos más relevantes de la historia, de manera más específica, ya que por la duración del mismo permite explayarse más que en los otros.
Aparecen en las escenas los personajes más relevantes de la película, es decir, las protagonistas de la historia, todas ellas mujeres y de una misma familia.
Mención especial de la ausencia de miembros masculinos, que da una idea de como se va a desarrollar la historia.
Teaser Trailer: En este trailer he intentado estimular la atención del espectador, intentando hacer alusión a la definición, que dice que este tipo de trailer intenta desconcertar o confundir al espectador.
Se muestra solamente "algo" de lo que va ocurrir, sin dar ninguna idea concreta, ausencia de diálogos para aumentar el suspense.
TV Trailer: Para este tipo de trailer he intentado que el espectador se quede con una sola idea del film, la de que "todo vuelve", asociado a la canción que es icono y banda sonora de la película, posiblemente algo de lo más llamativo de la misma.
No deja a nadie indiferente ver a la protagonista, Penélope Cruz, cantando.
Volver al pasado para superar el presente", una de las ideas controladoras con las que juego en este trailer.
Estrategias retóricas
Se trata de una película del director manchego Pedro Almodovar, uno de los más reconocidos en España y el resto del mundo, por ello la sola aparición en pantalla de una película suya hace que el público sienta expectación, y si además va acompañada de un reparto de la talla de Carmen Maura, Penélope Cruz, Lola Dueñas y Blanca Portillo, suma mayor expectación.
Por otro lado, la película resulta de especial relevancia por el tema que trata, por como el director lo presenta, y el público al que va dirigido. Un drama de mujeres, en su tierra natal, "La Mancha", hace que sea una película digna de ver.
La mezcla de géneros, entre comedia y drama, también llama la atención del espectador, que hace que se mantenga el suspense a lo largo de todo el film.
TRAILER ORIGINAL
Idea controladora de la historia: “Una madre daría todo por una hija”. “Amor y resentimiento, sentimientos que se enfrentan tras varias generaciones”.
Argumento de la historia: tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento solano, al fuego y a la locura, a la superstición e incluso a la muerte, a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin limites.
Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana y la madre de amabas (Carmen Maura), muerta en un incendio junto a su marido. Por otro lado, Agustina (Blanca Portillo), vecina del pueblo, con la que comparten diferentes experiencias.
Volver propone una España tan real como opuesta, espontánea, divertida, solidaria y justa.
Género al que pertenece: Volver se puede encuadrar dentro de las comedias dramáticas, compuesta por escenas de comedia y otras de drama, imitando en cierto modo la vida misma, aunque no de manera costumbrista.
Estructura: Arquitrama, basado en el esquema de presentación, desarrollo, clímax y desenlace.
Público al que va dirigido: Público adulto, debido al tema que trata, basado en la muerte y en el asesinato del marido de Raimunda.
TRAILER
Theatrical Trailer: He querido reflejar en este trailer los aspectos más relevantes de la historia, de manera más específica, ya que por la duración del mismo permite explayarse más que en los otros.
Aparecen en las escenas los personajes más relevantes de la película, es decir, las protagonistas de la historia, todas ellas mujeres y de una misma familia.
Mención especial de la ausencia de miembros masculinos, que da una idea de como se va a desarrollar la historia.
Teaser Trailer: En este trailer he intentado estimular la atención del espectador, intentando hacer alusión a la definición, que dice que este tipo de trailer intenta desconcertar o confundir al espectador.
Se muestra solamente "algo" de lo que va ocurrir, sin dar ninguna idea concreta, ausencia de diálogos para aumentar el suspense.
TV Trailer: Para este tipo de trailer he intentado que el espectador se quede con una sola idea del film, la de que "todo vuelve", asociado a la canción que es icono y banda sonora de la película, posiblemente algo de lo más llamativo de la misma.
No deja a nadie indiferente ver a la protagonista, Penélope Cruz, cantando.
Volver al pasado para superar el presente", una de las ideas controladoras con las que juego en este trailer.
Estrategias retóricas
Se trata de una película del director manchego Pedro Almodovar, uno de los más reconocidos en España y el resto del mundo, por ello la sola aparición en pantalla de una película suya hace que el público sienta expectación, y si además va acompañada de un reparto de la talla de Carmen Maura, Penélope Cruz, Lola Dueñas y Blanca Portillo, suma mayor expectación.
Por otro lado, la película resulta de especial relevancia por el tema que trata, por como el director lo presenta, y el público al que va dirigido. Un drama de mujeres, en su tierra natal, "La Mancha", hace que sea una película digna de ver.
La mezcla de géneros, entre comedia y drama, también llama la atención del espectador, que hace que se mantenga el suspense a lo largo de todo el film.
TRAILER ORIGINAL
NAP_José Luis del Campo_No Grupo_ TV, teaser, theatrical trailer
BATMAN BEGINS
TV TRAILER
Este trailer, presenta a uno de los “villanos” de la película. El montaje es discontinuo, y tan solo muestra las dos caras de este personaje: Por un lado un especialista en psico-farmacología un tanto siniestro, y por el otro el villano “Espantapájaros”. Por su corta duración, los diálogos son escasos. No se utiliza voz en off ni títulos gráficos más que al final del trailer. En cuanto a las imágenes utilizadas, todas son cortes de la propia película. Destaca el contraste de la persona con aspecto sereno que, sin aviso previo, se convierte en un ser extraño y algo bizarro. La aparición de esta criatura, apuntalado por la banda sonora (“Creep” de Radiohead) crea una tensión en el espectador, que hace que se interese mas en este personaje, y por tanto, en la película.
TEASER TRAILER
El teaser trailer busca confundir o inquietar al espectador. Para ello se muestran primeros planos de personas inquietas y asustadas, mientras suena una música intrigante y casi fantasmal (“Haunted” de Evanescence). El montaje es discontinuo, aunque al mantener una estructura de planteamiento-nudo-desenlace, consigue cierta continuidad. Al principio es lento, pero a partir de la mitad, se va acelerando al ritmo de la banda sonora. El punto de inflexión es el momento donde aparece lo que estas personas estaban temiendo, Batman; aunque no es hasta el final donde se aprecia de manera clara al personaje. Prácticamente no hay diálogos, tan solo una frase impactante. No se utiliza voz en off, y los títulos gráficos solamente aparecen al final. Todas las imágenes están extraídas de la película.
THETRICAL TRAILER
Se utiliza el montaje discontinuo para tratar de mostrar al espectador la mayor cantidad de escenas posibles. Por esto, tiene una duración larga en comparación con los demás tipos de trailer. Las imágenes, la música y los diálogos están sacados de la película, y tratan de dar una idea muy aproximada el espectador de la película; dejando algunos detalles a la imaginación. Trata de mantener la estructura arquetípica, introduciendo varios personajes que interactúan con el protagonista, así se muestra la trama principal, y parte de las secundarias.
TRAILER ORIGINAL
TV TRAILER
Este trailer, presenta a uno de los “villanos” de la película. El montaje es discontinuo, y tan solo muestra las dos caras de este personaje: Por un lado un especialista en psico-farmacología un tanto siniestro, y por el otro el villano “Espantapájaros”. Por su corta duración, los diálogos son escasos. No se utiliza voz en off ni títulos gráficos más que al final del trailer. En cuanto a las imágenes utilizadas, todas son cortes de la propia película. Destaca el contraste de la persona con aspecto sereno que, sin aviso previo, se convierte en un ser extraño y algo bizarro. La aparición de esta criatura, apuntalado por la banda sonora (“Creep” de Radiohead) crea una tensión en el espectador, que hace que se interese mas en este personaje, y por tanto, en la película.
TEASER TRAILER
El teaser trailer busca confundir o inquietar al espectador. Para ello se muestran primeros planos de personas inquietas y asustadas, mientras suena una música intrigante y casi fantasmal (“Haunted” de Evanescence). El montaje es discontinuo, aunque al mantener una estructura de planteamiento-nudo-desenlace, consigue cierta continuidad. Al principio es lento, pero a partir de la mitad, se va acelerando al ritmo de la banda sonora. El punto de inflexión es el momento donde aparece lo que estas personas estaban temiendo, Batman; aunque no es hasta el final donde se aprecia de manera clara al personaje. Prácticamente no hay diálogos, tan solo una frase impactante. No se utiliza voz en off, y los títulos gráficos solamente aparecen al final. Todas las imágenes están extraídas de la película.
THETRICAL TRAILER
Se utiliza el montaje discontinuo para tratar de mostrar al espectador la mayor cantidad de escenas posibles. Por esto, tiene una duración larga en comparación con los demás tipos de trailer. Las imágenes, la música y los diálogos están sacados de la película, y tratan de dar una idea muy aproximada el espectador de la película; dejando algunos detalles a la imaginación. Trata de mantener la estructura arquetípica, introduciendo varios personajes que interactúan con el protagonista, así se muestra la trama principal, y parte de las secundarias.
TRAILER ORIGINAL
lunes, 13 de abril de 2009
Práctica de la edición del montaje discontinuo
FECHA LÍMITE VIERNES 24 DE ABRIL A LAS 23:59
1º Edición de los trailers (TV TRAILER, TEASER Y THEATRICAL TRAILERS)
2º Subida de los trailers a cualquier servidor (Youtube, Dailymotion, vimeo, metacafe, blip).
3º Entrega vía e-mail del link, la justificación por escrito (MUY IMPORTANTE) y el link del trailer original (mimame@gmail.com):
1. Tv trailer (10-15'')
- rápida identificación del género de la película
- hay que explotar los puntos fuertes de la película (actores, diálogos llamativos, imágenes impactatnes...
- admite voz en off.
2. Teaser trailer (45''- 1'20'')
- 1º trailer que se muestra al espectador.
- Busca sorprender incluso puede confundir.
- Énfasis en el montaje discontinuo y la banda sonora (estilo video-clip).
- Admite algún diálogo, voz en off y títulos gráficos.
- Al final el montaje se acelera.
- Respeto de la estructura arquetípica (planteamiento-nudo-desenlace).
3. Theatrical trailer (2'- 2'20'')
- Busca mostrar más información a cerca del argumento de la película.
- Utilización del montaje discontinuo y de los diálogos para presentar a los personajes y sus conflictos.
- Admite banda sonora, títulos gráfico y/o voz en off.
- Al final el montaje se acelera.
- Respeto de la estructura arquetípica (planteamiento-nudo-desenlace).
* Debemos procurar explotar los recursos que otorga el género (Ej. estructura de gags de la comedia, imágenes impactantes de las películas de acción, aventuras, etc.)
** En el caso de tener rasgos de tragedia o drama social, debemos tener en cuenta la posibilidad de mitigar la carga trágica de la película.
*** Cualquier variación o propuesta justificada coherentemente será bien recibida.
LA CLAVE NO ESTÁ EN MOSTRAR LA PELÍCULA QUE VERÁ EL ESPECTADOR SINO LA PELÍCULA QUE LE GUSTARÍA VER
1º Edición de los trailers (TV TRAILER, TEASER Y THEATRICAL TRAILERS)
2º Subida de los trailers a cualquier servidor (Youtube, Dailymotion, vimeo, metacafe, blip).
3º Entrega vía e-mail del link, la justificación por escrito (MUY IMPORTANTE) y el link del trailer original (mimame@gmail.com):
1. Tv trailer (10-15'')
- rápida identificación del género de la película
- hay que explotar los puntos fuertes de la película (actores, diálogos llamativos, imágenes impactatnes...
- admite voz en off.
2. Teaser trailer (45''- 1'20'')
- 1º trailer que se muestra al espectador.
- Busca sorprender incluso puede confundir.
- Énfasis en el montaje discontinuo y la banda sonora (estilo video-clip).
- Admite algún diálogo, voz en off y títulos gráficos.
- Al final el montaje se acelera.
- Respeto de la estructura arquetípica (planteamiento-nudo-desenlace).
3. Theatrical trailer (2'- 2'20'')
- Busca mostrar más información a cerca del argumento de la película.
- Utilización del montaje discontinuo y de los diálogos para presentar a los personajes y sus conflictos.
- Admite banda sonora, títulos gráfico y/o voz en off.
- Al final el montaje se acelera.
- Respeto de la estructura arquetípica (planteamiento-nudo-desenlace).
* Debemos procurar explotar los recursos que otorga el género (Ej. estructura de gags de la comedia, imágenes impactantes de las películas de acción, aventuras, etc.)
** En el caso de tener rasgos de tragedia o drama social, debemos tener en cuenta la posibilidad de mitigar la carga trágica de la película.
*** Cualquier variación o propuesta justificada coherentemente será bien recibida.
LA CLAVE NO ESTÁ EN MOSTRAR LA PELÍCULA QUE VERÁ EL ESPECTADOR SINO LA PELÍCULA QUE LE GUSTARÍA VER
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