domingo, 28 de junio de 2009
viernes, 26 de junio de 2009
NAP_Grupo5_Grupo2_Vasili Zaitsev
Nombre de la película: Vasili Zaitsev
Argumento: Un solitario hombre entra en la cárcel por un delito que no ha cometido. En prisión se vuelve paranoico pensando obsesivamente en su venganza contra aquellos que no le ayudaron. La violencia pasa a ser un elemento principal en su forma de vida.
Idea controladora: a veces la obsesión puede llevarte a solucionar tus problemas.
Género: acción.
Estructura: arquitrama. La película sigue la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace.
Público objetivo: principalmente jóvenes (mayores de 18 años) y adultos.
Justificación: Es un theatrical celebrity trailer porque la película gira entorno al actor Robert de Niro, Vasili Zaitsev. No tiene banda sonora ya que los diálogos nos van dando unas pinceladas de la personalidad del protagonista.
Es un montaje discontinuo realizado con las películas “El cabo del miedo”, “Taxi driver”, “Casino”, “Heat”, “Unos de los nuestros” y “Enemigo a las puertas”.
Argumento: Un solitario hombre entra en la cárcel por un delito que no ha cometido. En prisión se vuelve paranoico pensando obsesivamente en su venganza contra aquellos que no le ayudaron. La violencia pasa a ser un elemento principal en su forma de vida.
Idea controladora: a veces la obsesión puede llevarte a solucionar tus problemas.
Género: acción.
Estructura: arquitrama. La película sigue la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace.
Público objetivo: principalmente jóvenes (mayores de 18 años) y adultos.
Justificación: Es un theatrical celebrity trailer porque la película gira entorno al actor Robert de Niro, Vasili Zaitsev. No tiene banda sonora ya que los diálogos nos van dando unas pinceladas de la personalidad del protagonista.
Es un montaje discontinuo realizado con las películas “El cabo del miedo”, “Taxi driver”, “Casino”, “Heat”, “Unos de los nuestros” y “Enemigo a las puertas”.
NAP_GRUPO 3_GRUPO 1_UNA NOVIA POR CONTRATO
“Una novia por contrato”
Un treintañero llamado Tripp, se niega a dejar de vivir en casa de sus padres. Estos desesperados por que su hijo se marche, contratan a una chica prefecta para el, con el fin de que lo enamore y le empuje a tomar la decisión de vivir solo.
“Como perder a un chico en diez días”
Una columnista debe acabar un reportaje sobre lo que hacen las mujeres para que los hombres se alejen de ellas. Debe escribir basándose en experiencias de primera mano. Debe relatar como perder a un chico en diez días. El hombre al que elije para vivir esta experiencia, ha realizado una apuesta con su jefe, que consiste en que es capaz de enamorar a cualquier chica en diez días.
Montage discontinuo.
Hemos elegido mezclar en un trailer estas dos películas, porque ambas tienen el mismo protagonista masculino y son del mismo genero, comedias románticas.
La historia que queríamos plasmar en nuestro trailer era la de un hombre (Matthew McConaughey) mantiene dos relaciones paralelas. Hemos querido reflejar a un hombre muy seguro de si mismo en cuanto a las relaciones con las mujeres. El protagonista mantiene una relación con ambas hasta que descubre que una de las dos (Sarah Jessica Parker) le ha mentido, en ese momento él se da cuenta de que la otra mujer (Kate Hudson) es el amor de su vida y va a buscarla, para proponerle que formalicen su relación. Ella acepta y la historia de amor acaba con los dos protagonistas juntos.
Hemos intentado mostrar en el trailer las escenas donde el chico enamora a ambas chicas y escenas en el que en un caso el enseña a manejar su moto y en el otro caso enseña a manejar su barco, dando una sensación de similitud en la manera que tiene para conquistar a las mujeres. Hemos intentado plasmar también un momento de inflexión en el que se vislumbra la crisis que sufre con ambas. Arreglándose todo con una de ellas y rompiendo la relación con la otra mujer.
Un treintañero llamado Tripp, se niega a dejar de vivir en casa de sus padres. Estos desesperados por que su hijo se marche, contratan a una chica prefecta para el, con el fin de que lo enamore y le empuje a tomar la decisión de vivir solo.
“Como perder a un chico en diez días”
Una columnista debe acabar un reportaje sobre lo que hacen las mujeres para que los hombres se alejen de ellas. Debe escribir basándose en experiencias de primera mano. Debe relatar como perder a un chico en diez días. El hombre al que elije para vivir esta experiencia, ha realizado una apuesta con su jefe, que consiste en que es capaz de enamorar a cualquier chica en diez días.
Montage discontinuo.
Hemos elegido mezclar en un trailer estas dos películas, porque ambas tienen el mismo protagonista masculino y son del mismo genero, comedias románticas.
La historia que queríamos plasmar en nuestro trailer era la de un hombre (Matthew McConaughey) mantiene dos relaciones paralelas. Hemos querido reflejar a un hombre muy seguro de si mismo en cuanto a las relaciones con las mujeres. El protagonista mantiene una relación con ambas hasta que descubre que una de las dos (Sarah Jessica Parker) le ha mentido, en ese momento él se da cuenta de que la otra mujer (Kate Hudson) es el amor de su vida y va a buscarla, para proponerle que formalicen su relación. Ella acepta y la historia de amor acaba con los dos protagonistas juntos.
Hemos intentado mostrar en el trailer las escenas donde el chico enamora a ambas chicas y escenas en el que en un caso el enseña a manejar su moto y en el otro caso enseña a manejar su barco, dando una sensación de similitud en la manera que tiene para conquistar a las mujeres. Hemos intentado plasmar también un momento de inflexión en el que se vislumbra la crisis que sufre con ambas. Arreglándose todo con una de ellas y rompiendo la relación con la otra mujer.
NAP_Grupo 4_Grupo 1_ AMERICAN FIGHT
Para hacer el theatrical trailer, hemos utilizado tres películas diferentes, que son: American History X, El Club de la lucha y Snatch: cerdos y diamantes. Hemos escogido estas tres películas porque hemos querido hacer el trailer basándonos sobre todo en dos actores, Brad Pitt y Edward Norton y hemos aprovechado que tienen una película (El Club de la lucha) en común para partir como base de nuestro desarrollo, en cuento a las otras dos películas, las hemos escogido, en primer lugar, porque salían los dos actores que nos interesaban y, en segundo lugar, por que nos parecieron de una temática y aspecto visual similar. En cuanto a la temática que hemos elegido para el trailer, es del tipo de thriller de acción, en el que las actuaciones de los personajes son espectaculares y de fuerte carga física. Lo que corresponde al audio del trailer, hemos querido utilizar una de las canciones que aparecen en una de las películas que hemos elegido para hacer el trailer, en este caso “fucking in the bushes” del grupo británico Oasis. Dicha canción pertenece a la película Snatch: cerdos y diamantes. Por otra lado, hemos querido utilizar el audio de las tres películas aunque muchas de las escenas a las que acompañan no correspondan, jugando con el doble significado de lo que se oye y lo que se ve. Además, hemos utilizado cuerpos de texto sobre fondo negro para separar varias acciones que consideramos importantes para captar al espectador, aclarándole que podrá ver más imágenes de ese tipo si va a ver la película. Finalmente, jugamos con el final del trailer, en el que se ve a uno de los protagonistas siendo increpado, y en el que queremos dejar al espectador expectante por lo que pueda pasarle.
NAP_Grupo11_Grupo1_MUJER CONTRA MUJER
MUJER CONTRA MUJER
Argumento:
Bestia, un joven y tenebroso príncipe, accede a casarse con Jasmine, una hermosa doncella musulmana para que ésta consiga el certificado de nacionalidad española, convencido de que jamás encontrará una mujer que le quiera.
Con el transcurso de los meses, la relación entre ellos se va deteriorando, y la amistad que Bestia mantiene con su sirvienta, Bella, no ayuda a mejorar la situación.
Bella, que siempre ha amado a Bestia en secreto, no ve con buenos ojos este matrimonio, pero hace lo posible para que Jasmine sea feliz en palacio y no sospeche sus verdaderos sentimientos. Tal es la simpatía que Bella derrocha hacia la musulmana que ésta acaba enamorándose de ella y decide acabar con la vida de su marido para que nadie se interponga entre ellas.
Para esto, seduce a Aladdin, un humilde comerciante, que terminará contratando a unos sicarios para liberar a Jasmine de las garras de su marido. Este plan sale mal y Bella, que había descubierto las intenciones de Jasmine, casi muere en la persecución.
Tras el fatídico desenlace, Bella le cuenta a Bestia lo que sabe, y le confiesa que está embarazada y que probablemente sea de él. Bestia entra en cólera y reniega de ese hijo ya que su objetivo es que Jasmine vuelva a casa. Bella, llena de ira, se venga de Bestia liándose con Jasmine.
Bestia al enterarse del malévolo crimen que su mujer quiere cometer contra él decide defenderse matando a su secuaz, Aladdin. Durante la lucha ambos resultan heridos con armas blancas y mueren al atravesarles el corazón.
Tras nueve meses Bella tiene a su hijo que se convierte en príncipe heredero de Bestia y Jasmine acaba en la cárcel por intento de asesinato con premeditación y alevosía.
Idea controladora:
“Las apariencias engañan”.
Género:
La película está dentro de la animación pero creemos que tiene toques de romance, drama y sátira ya que a pesar de los numerosos crímenes por amor provocamos la risa al ridiculizar a los personajes Disney.
Trama:
Arquitrama ya que la estructura de toda la película es lineal y consecutiva.
Escenas:
Las escenas mostradas a lo largo del trailer, forman parte de diferentes películas de Disney y Dreamworks: La Bella y la Bestia 1 y 2 , Aladdín, Es retorno de Jafar, Fantasía y Shreck 3.
Al comienzo del trailer, hemos querido fusionar dos grandes productoras, El sonido de la Metro Goleen Mayer, con la imáden de Disney Pictures.
Aparecen también distintos elementos auditivos, reconocibles en la sociedad española por fricadas(dicho en modo apreciativo), como puede ser la voz del Rey Juan Carlos en la cumbre Iberoamericana, o comentarios celebres de realitys de poca repercusión (Confianza ciega) “Jo Nube, y yo sin secador”. La voz en off (Ángela Cuevas, alumna de 5º de publicidad), relata de tal modo que simula la intensidad tonal del celebre programa “Aquí hay tomate”, con muletilla de “uyuyuyuyuiiii” incluida.
Justificación de escenas: Las escenas escogidas son en su mayoría las de más acción de entre todas las películas, luchas, persecuciones, gritos, discusiones, etc, procurando que casi todas aparecieran en ambiente nocturno, para dar una coherencia al trailer.
La consecución de los hechos del trailer, transcurre de tal forma, que para empezar, se presenta al matrimonio, formado por Jasmine y Bestia, en plena discusión. Mientras tanto, aparecen flash para presentar a los personajes. La voz en off acompaña a la imagen de tal modo que introduce sus rasgos más significativos (una esposa con oscuros deseos). Jasmine, aparece seguidamente junto a Aladdín, desvelando la trama principal de la película, el asesinato de Bestia.
La siguiente escena, en la que aparecen nuestras protagonistas, es un montaje confuso, para llamar la atención del espectador, ya que Jasmine aparece declarándose a Bella, aunque la cara de esta refleja total incomprensión. Este asombro es reflejado también en los gestos de Asno y el ato con botas.
Tras unas escenas de los personajes principales, Bestia reclama a Bella, la cual ha huido para evitar la muerte de su señor, a quién responde un personaje mítico de Shreck “no me suena ese nombre”. Cuando descubre que esta ha huido, comenta que irá a por ella, pero el Organo, deja claro, que le ha abandonado, pero no da motivos (para generar intriga).
Después de imágenes rápidas de persecución y peleas, Bella confiesa a Bestia que está embarazada, y este reacciona de forma negativa.
Aparecen más escenas de persecución y sobresalto, Bestia vuelve a renegar de Bella y aparece finalmente aletargado en su sofá diciendo una frase a modo de resumen de la película “El día q mi vida acabó”.
Por último aparece el gag de “Confianza Ciega” mencionado por tres damiselas de la película “La Bella y la Bestia” 1.
Argumento:
Bestia, un joven y tenebroso príncipe, accede a casarse con Jasmine, una hermosa doncella musulmana para que ésta consiga el certificado de nacionalidad española, convencido de que jamás encontrará una mujer que le quiera.
Con el transcurso de los meses, la relación entre ellos se va deteriorando, y la amistad que Bestia mantiene con su sirvienta, Bella, no ayuda a mejorar la situación.
Bella, que siempre ha amado a Bestia en secreto, no ve con buenos ojos este matrimonio, pero hace lo posible para que Jasmine sea feliz en palacio y no sospeche sus verdaderos sentimientos. Tal es la simpatía que Bella derrocha hacia la musulmana que ésta acaba enamorándose de ella y decide acabar con la vida de su marido para que nadie se interponga entre ellas.
Para esto, seduce a Aladdin, un humilde comerciante, que terminará contratando a unos sicarios para liberar a Jasmine de las garras de su marido. Este plan sale mal y Bella, que había descubierto las intenciones de Jasmine, casi muere en la persecución.
Tras el fatídico desenlace, Bella le cuenta a Bestia lo que sabe, y le confiesa que está embarazada y que probablemente sea de él. Bestia entra en cólera y reniega de ese hijo ya que su objetivo es que Jasmine vuelva a casa. Bella, llena de ira, se venga de Bestia liándose con Jasmine.
Bestia al enterarse del malévolo crimen que su mujer quiere cometer contra él decide defenderse matando a su secuaz, Aladdin. Durante la lucha ambos resultan heridos con armas blancas y mueren al atravesarles el corazón.
Tras nueve meses Bella tiene a su hijo que se convierte en príncipe heredero de Bestia y Jasmine acaba en la cárcel por intento de asesinato con premeditación y alevosía.
Idea controladora:
“Las apariencias engañan”.
Género:
La película está dentro de la animación pero creemos que tiene toques de romance, drama y sátira ya que a pesar de los numerosos crímenes por amor provocamos la risa al ridiculizar a los personajes Disney.
Trama:
Arquitrama ya que la estructura de toda la película es lineal y consecutiva.
Escenas:
Las escenas mostradas a lo largo del trailer, forman parte de diferentes películas de Disney y Dreamworks: La Bella y la Bestia 1 y 2 , Aladdín, Es retorno de Jafar, Fantasía y Shreck 3.
Al comienzo del trailer, hemos querido fusionar dos grandes productoras, El sonido de la Metro Goleen Mayer, con la imáden de Disney Pictures.
Aparecen también distintos elementos auditivos, reconocibles en la sociedad española por fricadas(dicho en modo apreciativo), como puede ser la voz del Rey Juan Carlos en la cumbre Iberoamericana, o comentarios celebres de realitys de poca repercusión (Confianza ciega) “Jo Nube, y yo sin secador”. La voz en off (Ángela Cuevas, alumna de 5º de publicidad), relata de tal modo que simula la intensidad tonal del celebre programa “Aquí hay tomate”, con muletilla de “uyuyuyuyuiiii” incluida.
Justificación de escenas: Las escenas escogidas son en su mayoría las de más acción de entre todas las películas, luchas, persecuciones, gritos, discusiones, etc, procurando que casi todas aparecieran en ambiente nocturno, para dar una coherencia al trailer.
La consecución de los hechos del trailer, transcurre de tal forma, que para empezar, se presenta al matrimonio, formado por Jasmine y Bestia, en plena discusión. Mientras tanto, aparecen flash para presentar a los personajes. La voz en off acompaña a la imagen de tal modo que introduce sus rasgos más significativos (una esposa con oscuros deseos). Jasmine, aparece seguidamente junto a Aladdín, desvelando la trama principal de la película, el asesinato de Bestia.
La siguiente escena, en la que aparecen nuestras protagonistas, es un montaje confuso, para llamar la atención del espectador, ya que Jasmine aparece declarándose a Bella, aunque la cara de esta refleja total incomprensión. Este asombro es reflejado también en los gestos de Asno y el ato con botas.
Tras unas escenas de los personajes principales, Bestia reclama a Bella, la cual ha huido para evitar la muerte de su señor, a quién responde un personaje mítico de Shreck “no me suena ese nombre”. Cuando descubre que esta ha huido, comenta que irá a por ella, pero el Organo, deja claro, que le ha abandonado, pero no da motivos (para generar intriga).
Después de imágenes rápidas de persecución y peleas, Bella confiesa a Bestia que está embarazada, y este reacciona de forma negativa.
Aparecen más escenas de persecución y sobresalto, Bestia vuelve a renegar de Bella y aparece finalmente aletargado en su sofá diciendo una frase a modo de resumen de la película “El día q mi vida acabó”.
Por último aparece el gag de “Confianza Ciega” mencionado por tres damiselas de la película “La Bella y la Bestia” 1.
NAP_GRUPO13_GRUPO1_THEATRICAL DOS POLOS
DOS POLOS (THEATRICAL TRAILER)
Trailer Dos Polos: http://www.youtube.com/watch?v=oPoohgOZwHs
Trailers originales: http://www.youtube.com/watch?v=oc7XozMbR9A (Mr. Jones)
http://www.youtube.com/watch?v=eoLK0PEcmrM (Otoño en Nueva York)
El por qué de la película
Hace tiempo que estoy interesada en conocer a fondo el trastorno maníaco-depresivo o trastorno bipolar. Es una enfermedad que hoy día es poco conocida aunque son muchos los que la padecen, y las películas sobre este tema son poquísimas. Dos años atrás llegó a mis manos el film Mr. Jones del año 1993, y la verdad es que me dejó perpleja ya que lejos de mostrar una enfermedad, representa la historia de un enfermo mental que consigue tener una relación sentimental con una psiquiatra del centro en el que está internado (el trastorno bipolar es algo colateral).
La película original no dice prácticamente nada de lo que supone el trastorno para los enfermos a quienes un día se les dice que lo que viven, quienes son, no se ajusta a la realidad si no que es fruto de una enfermedad. Imaginar por un momento que un día os dicen: estás contento, estás bailando, estás comprando… pero de un modo anormal (yo soy así y punto, siempre he sido así, ¿no?). Supone una gran tragedia el que todo el universo se alíe contra ti.
Pero, ¿qué pasa con los familiares y amigos?. Ven como su ser querido empieza a hacer cosas raras, ¿está loco/a mi padre, mi hermano…?, y ese alguien empeñado en que siempre ha sido así y no le ocurre absolutamente nada. Y ves como se te escapa de las manos, no puedes hacer nada al respecto porque es tu versión contra la suya y no somos dueños de sus vidas, no les podemos obligar a hacer nada. También supone un drama para todos ellos entender y comprender esta enfermedad, muchas lágrimas y mucha paciencia hasta asumirlo.
Pero esto se aleja mucho de la “película romántica” en la que me he basado para hacer esta nueva versión que he llamado “Dos Polos” y en la que he incluido además escenas de la película Otoño en Nueva York para sustentar el desencadenante (aunque pueden ser muchos) que llevó al protagonista a esa manía inicial.
Análisis de la película
Nombre del film: Dos Polos.
Idea controladora idealista: Con coraje y entereza podremos superar las peores adversidades que se nos presenten. No prejuzgar, saber escuchar y comprender, elementos esenciales en la vida.
Argumento de la historia: Jones está internado en un psiquiátrico, padece un trastorno bipolar. Vive entre dos polos, el maníaco y el depresivo, desde que perdió a su novia Ellen; la muerte de la joven desencadenó la enfermedad. Con la ayuda de Elisabeth (su psiquiatra) y Howard (su mejor amigo), comprenderá su enfermedad y aprenderá a vivir con ella. Este film nos muestra los dos mundos, los dos polos de esta patología: el del enfermo y el de la realidad (familiares que sufren impotentes la enfermedad).
Género: Es una película de tragedia-sátira.
Trama: Híbrido de drama social de enfermedad y melodrama (es la muerte de la amada la acción desencadenante de la enfermedad de Jones), lloramos por el protagonista, sentimos lástima y nos preocupamos por él.
Estructura: Se trata de una arquitrama, aunque con un comienzo “in medias res”.
Público al que se dirige: Está enfocada al público en general, mayor de 13 años, porque la película contiene algunas escenas duras que pueden herir la sensibilidad de los menores.
Justificación de la película
Montaje: De tipo discontinuo.
Estrategia retóricas: Hacer hincapié en que quede claro el género de la misma.
Trailer: Con las imágenes montadas he intentado resumir el argumento. Comienza el trailer al igual que la película, “in medias res”: Jones está en el psiquiátrico en la consulta de Elisabeth. Después comienza el relato del proceso de reconocimiento de la enfermedad, el “antes” y el “después”. Termina con la salida de Richard Gere del centro, lo que supone una vuelta al principio, pues sigue sin ser consciente de su enfermedad y tendrá que volver a empezar el proceso.
El choque entre escenas y diálogos representa el conflicto entre dos extremos opuestos. En primer lugar, el conflicto interno de Jones entre sus dos polos (maníaco y depresivo). El segundo sería el choque entre “lo que él piensa que es” (no estoy enfermo, siempre he sido así) y “lo que en realidad es” (tiene un trastorno maniaco depresivo). Por último y en relación con el anterior, el que se da entre “el polo de Jones” (cómo vive él la enfermedad) y “el polo del resto” (cómo viven sus seres queridos esta enfermedad, ellos también la sufren).
Las escenas y diálogos están completamente unidas, hay una correlación inmediata, que simboliza ese proceso cíclico del trastorno de Jones: subida, bajada y vuelta a empezar. La banda sonora también cumple la misma función.
Fuentes utilizadas
Films: Mr. Jones y Otoño en Nueva York.
Banda Sonora: “Lascia” del álbum The Best of Aria (Café del Mar, 2008) y “La Vida” del álbum La Vida (Ainhoa Arteta, 2008).
Trailer Dos Polos: http://www.youtube.com/watch?v=oPoohgOZwHs
Trailers originales: http://www.youtube.com/watch?v=oc7XozMbR9A (Mr. Jones)
http://www.youtube.com/watch?v=eoLK0PEcmrM (Otoño en Nueva York)
El por qué de la película
Hace tiempo que estoy interesada en conocer a fondo el trastorno maníaco-depresivo o trastorno bipolar. Es una enfermedad que hoy día es poco conocida aunque son muchos los que la padecen, y las películas sobre este tema son poquísimas. Dos años atrás llegó a mis manos el film Mr. Jones del año 1993, y la verdad es que me dejó perpleja ya que lejos de mostrar una enfermedad, representa la historia de un enfermo mental que consigue tener una relación sentimental con una psiquiatra del centro en el que está internado (el trastorno bipolar es algo colateral).
La película original no dice prácticamente nada de lo que supone el trastorno para los enfermos a quienes un día se les dice que lo que viven, quienes son, no se ajusta a la realidad si no que es fruto de una enfermedad. Imaginar por un momento que un día os dicen: estás contento, estás bailando, estás comprando… pero de un modo anormal (yo soy así y punto, siempre he sido así, ¿no?). Supone una gran tragedia el que todo el universo se alíe contra ti.
Pero, ¿qué pasa con los familiares y amigos?. Ven como su ser querido empieza a hacer cosas raras, ¿está loco/a mi padre, mi hermano…?, y ese alguien empeñado en que siempre ha sido así y no le ocurre absolutamente nada. Y ves como se te escapa de las manos, no puedes hacer nada al respecto porque es tu versión contra la suya y no somos dueños de sus vidas, no les podemos obligar a hacer nada. También supone un drama para todos ellos entender y comprender esta enfermedad, muchas lágrimas y mucha paciencia hasta asumirlo.
Pero esto se aleja mucho de la “película romántica” en la que me he basado para hacer esta nueva versión que he llamado “Dos Polos” y en la que he incluido además escenas de la película Otoño en Nueva York para sustentar el desencadenante (aunque pueden ser muchos) que llevó al protagonista a esa manía inicial.
Análisis de la película
Nombre del film: Dos Polos.
Idea controladora idealista: Con coraje y entereza podremos superar las peores adversidades que se nos presenten. No prejuzgar, saber escuchar y comprender, elementos esenciales en la vida.
Argumento de la historia: Jones está internado en un psiquiátrico, padece un trastorno bipolar. Vive entre dos polos, el maníaco y el depresivo, desde que perdió a su novia Ellen; la muerte de la joven desencadenó la enfermedad. Con la ayuda de Elisabeth (su psiquiatra) y Howard (su mejor amigo), comprenderá su enfermedad y aprenderá a vivir con ella. Este film nos muestra los dos mundos, los dos polos de esta patología: el del enfermo y el de la realidad (familiares que sufren impotentes la enfermedad).
Género: Es una película de tragedia-sátira.
Trama: Híbrido de drama social de enfermedad y melodrama (es la muerte de la amada la acción desencadenante de la enfermedad de Jones), lloramos por el protagonista, sentimos lástima y nos preocupamos por él.
Estructura: Se trata de una arquitrama, aunque con un comienzo “in medias res”.
Público al que se dirige: Está enfocada al público en general, mayor de 13 años, porque la película contiene algunas escenas duras que pueden herir la sensibilidad de los menores.
Justificación de la película
Montaje: De tipo discontinuo.
Estrategia retóricas: Hacer hincapié en que quede claro el género de la misma.
Trailer: Con las imágenes montadas he intentado resumir el argumento. Comienza el trailer al igual que la película, “in medias res”: Jones está en el psiquiátrico en la consulta de Elisabeth. Después comienza el relato del proceso de reconocimiento de la enfermedad, el “antes” y el “después”. Termina con la salida de Richard Gere del centro, lo que supone una vuelta al principio, pues sigue sin ser consciente de su enfermedad y tendrá que volver a empezar el proceso.
El choque entre escenas y diálogos representa el conflicto entre dos extremos opuestos. En primer lugar, el conflicto interno de Jones entre sus dos polos (maníaco y depresivo). El segundo sería el choque entre “lo que él piensa que es” (no estoy enfermo, siempre he sido así) y “lo que en realidad es” (tiene un trastorno maniaco depresivo). Por último y en relación con el anterior, el que se da entre “el polo de Jones” (cómo vive él la enfermedad) y “el polo del resto” (cómo viven sus seres queridos esta enfermedad, ellos también la sufren).
Las escenas y diálogos están completamente unidas, hay una correlación inmediata, que simboliza ese proceso cíclico del trastorno de Jones: subida, bajada y vuelta a empezar. La banda sonora también cumple la misma función.
Fuentes utilizadas
Films: Mr. Jones y Otoño en Nueva York.
Banda Sonora: “Lascia” del álbum The Best of Aria (Café del Mar, 2008) y “La Vida” del álbum La Vida (Ainhoa Arteta, 2008).
NAP_Grupo 5_Grupo 1_POSTDATA TE ESPERO
Justificación
Ø Resumen de la película: “Posdata: Te espero”
· Idea controladora de la historia: “El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente”.
Creemos que esta cita recoge muy bien la idea principal de la historia, porque la película trata de una historia de amor entre dos personas, que a pesar de las dificultades y de la distancia logran conseguir el amor verdadero.
· Argumento de la historia: Esta película narra la historia de amor entre Noa y Alice, dos jóvenes que se conocen y se enamoran, por diversas circunstancias ajenas a ellos, se separan. La distancia y el tiempo no logran distanciar a esta pareja, que con el paso de los años consiguen encontrarse.
Desde la distancia se escriben cartas que hace que su amor siga vivo y mantenga la esperanza de volverse a encontrar.
· Género al que pertenece: Esta película la podemos clasificar dentro de los dramas, y dentro de este en el romántico, ya que muestra la historia de amor entre dos personas, pero que por diferentes circunstancias que viven hace que su historia se convierta en un drama.
· Estructura: Es una arquitrama, en ella podemos encontrar todos los rasgos propios de esta. Por ejemplo, historia ficticia que evoluciona en el tiempo (principio, nudo y desenlace); un final cerrado, el protagonista persigue un deseo ante factores externos que se lo impiden.
· Público al que va dirigido: Nuestro público no lo vamos a poder diferenciar por edades ya que es una película para todo tipo de personas, pero especialmente nos dirigiremos a un público adulto.
Ø Proceso de Montaje:
· Theatrical Trailer: En el trailer hemos intentado mostrar un principio, nudo y desenlace. Uno de los requisitos para la elaboración de este tráiler era la utilización de tres películas. Nosotros elegimos cuatro:
- El Diario de Noa
- Salvar al Soldado Ryan
- Forest Gump
- Posdata: Te quiero
Hemos seleccionado “El Diario de Noa” y “Posdata: Te Quiero” porque ambas tratan sobre la historia de amor de una pareja. En la primera película aparecen los protagonistas cuando ya son mayores; y en la segunda, cuando se conocen y por tanto son más jóvenes. A pesar de ser dos parejas distintas, nosotros queremos hacer ver que es la misma. Para ocupar los años que pasan desde su juventud hasta su rencuentro, incorporamos escenas de la película “Salvar al Soldado Ryan” y “Forest Gump”, simulando que el chico ha ido a la guerra.
El comienzo del tráiler es una presentación de los protagonistas y la relación que les une, a lo largo de este se va desarrollando la historia, los hechos que ocurren en su vida, para ello, hemos utilizado el montaje discontinuo dando una mayor agilidad al tráiler y enganchar al espectador.
Ø Estrategias Retóricas:
Queremos mostrar a los protagonistas en el comienzo de su relación, los sentimientos que reflejan con su comportamiento y promesas que se hacen como enamorados. Para nuestro tráiler hemos elegido estas imágenes con el fin de atraer al telespectador que le guste este tipo de cine romántico y llamar su atención con escenas románticas y emotivas.
Después de esto hemos introducido imágenes de cuando el chico se va a la guerra para dar la sensación de que no solo es una película de amor.
Por último, mostrar a la pareja cuando se han hecho mayores para desconcertar un poco al público sin saber qué ha pasado a lo largo de esos años y sin decir que son la pareja que sale al inicio del tráiler para crearles la intriga y que quieran descubrir ellos mismos cómo acaba la película.
Ø Link del tráiler original:
- El Diario de Noa: http://www.youtube.com/watch?v=QoC8q9Oc2w8
- Salvar al Soldado Ryan: http://www.youtube.com/watch?v=barlhYSahdg
- Posdata: Te quiero: http://www.youtube.com/watch?v=zIH-TNkb8ws
jueves, 25 de junio de 2009
NAP_GRUPO15_GRUPO1_SOFÍA
Hemos escogido como opción para este último tráiler, una pequeña mezcla de las opciones dadas. Básicamente se trata de un montaje de dos películas “Abre los ojos” y “Vicky, Cristina, Barcelona” que tienen como protagonista a Penélope Cruz, además también le hemos añadido escenas grabadas por nosotras mismas, a modo de una tercera película.
La categoría de tráiler que hemos seleccionado es un theatrical tráiler, el tráiler por antonomasia.
Características:
* Este tráiler se compone de imágenes integras de la película que vamos a estrenar. En este caso “Sofía”
* Se emitirá exclusivamente en salas de cine y tiene una duración de 2’28”, siendo el máximo en este tipo de trailers de 2’30”.
* Su radio de emisión será de ámbito nacional o “domestic tráiler”
* El tipo de montaje característico de este tipo de trailers y que hemos utilizados nosotras en el nuestro, es el discontinuo. Con él, pretendemos dar una sensación de ritmo y dinamismo.
* Utilizamos una vox en off al comienzo del tráiler, para que explique un poco la situación de Sofía.
* El tiempo de emisión será de 3 meses antes del estreno de la película.
Idea controladora: Sofía, traficante de armas que finge ser una artista, desaparece misteriosamente después de haber conocido a César, su última conquista, que no descansará hasta encontrarla.
Estructura: es una arquitrama o diseño clásico. Hay un protagonista que lucha por conseguir sus objetivos a través de un tiempo continuo.
Público: película no recomendada para menores de 13 años. Se dirige a la gente a la que le guste la intriga con unos toques de comedia.
Montaje del tráiler:
Imágenes:
Hemos escogido comenzar con la imagen de la productora y la colaboración del Ayuntamiento.
Al comienzo del tráiler hemos querido presentar a los personajes y sus historias. Posteriormente, se plantea la trama de la película, donde se dejan ver los conflictos existentes entre los personajes, pero siempre con unos toques de humor. Como escenas finales del tráiler quisimos poner alguna que resultara impactante como es la escena de la azotea, pero restándole importancia poniendo seguida una irreal, y concluyendo con una escena de uno de los protagonistas durmiendo. Con ello, intentamos dejar al espectador intrigado sin saber si fue verdad o un sueño.
Sonido:
Como banda sonora hemos seleccionado la canción de “Flaca” de Andrés Calamaro, que se oye durante todo el tráiler.
Al ser un theatrical, hemos decidido dejar alguna de las frases de la película original para orientar al espectador y explicarle un poco la trama de la historia.
La categoría de tráiler que hemos seleccionado es un theatrical tráiler, el tráiler por antonomasia.
Características:
* Este tráiler se compone de imágenes integras de la película que vamos a estrenar. En este caso “Sofía”
* Se emitirá exclusivamente en salas de cine y tiene una duración de 2’28”, siendo el máximo en este tipo de trailers de 2’30”.
* Su radio de emisión será de ámbito nacional o “domestic tráiler”
* El tipo de montaje característico de este tipo de trailers y que hemos utilizados nosotras en el nuestro, es el discontinuo. Con él, pretendemos dar una sensación de ritmo y dinamismo.
* Utilizamos una vox en off al comienzo del tráiler, para que explique un poco la situación de Sofía.
* El tiempo de emisión será de 3 meses antes del estreno de la película.
Idea controladora: Sofía, traficante de armas que finge ser una artista, desaparece misteriosamente después de haber conocido a César, su última conquista, que no descansará hasta encontrarla.
Estructura: es una arquitrama o diseño clásico. Hay un protagonista que lucha por conseguir sus objetivos a través de un tiempo continuo.
Público: película no recomendada para menores de 13 años. Se dirige a la gente a la que le guste la intriga con unos toques de comedia.
Montaje del tráiler:
Imágenes:
Hemos escogido comenzar con la imagen de la productora y la colaboración del Ayuntamiento.
Al comienzo del tráiler hemos querido presentar a los personajes y sus historias. Posteriormente, se plantea la trama de la película, donde se dejan ver los conflictos existentes entre los personajes, pero siempre con unos toques de humor. Como escenas finales del tráiler quisimos poner alguna que resultara impactante como es la escena de la azotea, pero restándole importancia poniendo seguida una irreal, y concluyendo con una escena de uno de los protagonistas durmiendo. Con ello, intentamos dejar al espectador intrigado sin saber si fue verdad o un sueño.
Sonido:
Como banda sonora hemos seleccionado la canción de “Flaca” de Andrés Calamaro, que se oye durante todo el tráiler.
Al ser un theatrical, hemos decidido dejar alguna de las frases de la película original para orientar al espectador y explicarle un poco la trama de la historia.
NAP_Grupo10_Grupo1_Y TÚ QUÉ HAS FUMADO HOY
ITULO: Y tú ¿Qué has soñado hoy?
GÉNERO: Comedia romántica
IDEA CONTROLADORA: Dos personas, tras un sueño paralelo deciden retomar su amistad rota años atrás.
PROTAGONISTAS PRINCIPALES: Aston Kutchet, Cameron Díaz
PELÍCULAS ELEGIDAS: “Colega donde esta mi coche”, “Algo pasa con Mary”, “Algo pasa en las Vegas”, “En sus zapatos”.
MÚSICA: “Sex Appel 15”,”Kate Perry- Hot n Cold”, “Body on me”.
ARGUMENTO: Tras un sueño paralelo en que los dos protagonistas de la película sueñan y recuerdan lo que ambos vivieron tiempo atrás, deciden ponerse en contacto y recuperar el tiempo perdido. Una noche de copas, sexo y diversión une a los dos protagonistas, es ahí donde comienzan una relación y una convivencia difícil donde la mujer lleva el mando. El amor en ente los dos es muy grande y el protagonista decide pedirle la mano a Cristi Bonner, pero en la boda algo ocurre…. ¿Estará Cristi Bonner aburrida del pasotismo de su futuro marido y decide dejarlo o por el contrario querrá decirle antes de casarse lo muy enamorada que esta de él?
JUSTIFICACIÓN:
Para la realización del trailer hemos elegido las películas anteriormente citadas ya que en dos la protagonista de la película es Cameron Diaz (Algo pasa con Mary y en sus zapatos), en otra el protagonista es Aston Kutcher( Colega donde esta mi coche) y en Algo pasa en las Vegas ambos son protagonistas de tal manera que podíamos incluir imágenes de los juntos.
La idea de la película surge del hecho de que dos personas ya conocidas pero separadas por la distancia años atrás y de una manera brusca, sueñan el mismo día lo que ocurrió aquella tarde en que fueron separados. Esto lo basamos un poco en experiencias propias, como muchas veces por afinidad, amistad, amor o por alguna extraña razón se da una conexión entre dos personas de tal manera que ambas se están acordando la una de la otra. Así mismo también pensamos en la idea de que muchas veces piensas algo y luego ocurre.
GÉNERO: Comedia romántica
IDEA CONTROLADORA: Dos personas, tras un sueño paralelo deciden retomar su amistad rota años atrás.
PROTAGONISTAS PRINCIPALES: Aston Kutchet, Cameron Díaz
PELÍCULAS ELEGIDAS: “Colega donde esta mi coche”, “Algo pasa con Mary”, “Algo pasa en las Vegas”, “En sus zapatos”.
MÚSICA: “Sex Appel 15”,”Kate Perry- Hot n Cold”, “Body on me”.
ARGUMENTO: Tras un sueño paralelo en que los dos protagonistas de la película sueñan y recuerdan lo que ambos vivieron tiempo atrás, deciden ponerse en contacto y recuperar el tiempo perdido. Una noche de copas, sexo y diversión une a los dos protagonistas, es ahí donde comienzan una relación y una convivencia difícil donde la mujer lleva el mando. El amor en ente los dos es muy grande y el protagonista decide pedirle la mano a Cristi Bonner, pero en la boda algo ocurre…. ¿Estará Cristi Bonner aburrida del pasotismo de su futuro marido y decide dejarlo o por el contrario querrá decirle antes de casarse lo muy enamorada que esta de él?
JUSTIFICACIÓN:
Para la realización del trailer hemos elegido las películas anteriormente citadas ya que en dos la protagonista de la película es Cameron Diaz (Algo pasa con Mary y en sus zapatos), en otra el protagonista es Aston Kutcher( Colega donde esta mi coche) y en Algo pasa en las Vegas ambos son protagonistas de tal manera que podíamos incluir imágenes de los juntos.
La idea de la película surge del hecho de que dos personas ya conocidas pero separadas por la distancia años atrás y de una manera brusca, sueñan el mismo día lo que ocurrió aquella tarde en que fueron separados. Esto lo basamos un poco en experiencias propias, como muchas veces por afinidad, amistad, amor o por alguna extraña razón se da una conexión entre dos personas de tal manera que ambas se están acordando la una de la otra. Así mismo también pensamos en la idea de que muchas veces piensas algo y luego ocurre.
NAP_Grupo 1_Grupo 1_EL CLUB DE LOS TRUCHAS
Nuestro tráiler lo hemos creado a partir de las siguientes películas:
· Seven (Se7en) es un thriller criminalístico estadounidense de 1995, protagonizado por Brad Pitt y Morgan Freeman, dos agentes policiales que van en busca de un asesino en serie. La película fue dirigida por David Fincher (su segunda película) y escrita por Andrew Kevin Walker, quien recibió una nominación al BAFTA al Mejor Guión Original.
· El club de la lucha (1999), llamada El club de la lucha en España y El club de la pelea en Hispanoamérica, es una película basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. Fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton, y Helena Bonham Carter. La película cuenta con una banda sonora original (BSO) a cargo del grupo The Dust Brothers. El 23 de junio de 2004, Fight Club se convirtió en un musical, adaptado por Palahniuk, Fincher, y Trent Reznor. El videojuego de El club de la lucha fue lanzado en octubre de 2004 pero fue duramente criticado por los seguidores del libro y de la película, catalogándolo como un producto meramente comercial.
· American History X es una película de 1998, dirigida por Tony Kaye y protagonizada por Edward Norton y Edward Furlong, quienes interpretan a los hermanos Vinyard, pertenecientes a una organización de skinheads de orientación nazi.[1La película narra la historia Derek Vinyard (Edward Norton), cabeza visible del D.O.C (Dissciples Of Christ / Discípulos de Cristo), un grupo de jóvenes neonazis que surge como respuesta a las amenazas y agresiones de las bandas de jóvenes negros a chicos blancos.
Como resultado del montaje discontinuo de estas tres películas nace el tráiler de nuestra película.
Argumento de la historia
La historia de esta película consta de un narrador en primera persona que será el protagonista de la misma.
La trama de la historia se basa en que el personaje principal (Thiler) tiene una doble personalidad, y toda la película habla en primera persona presentando al otro actor, Brat Pitt que en teoría sería el famoso (Thiler) .Para comprender bien esta historia es preciso que entendamos estas premisas, ya que las películas son confusas de por sí. Conforme van transcurriendo la historia van realizando una serie de delitos que atentan contra la vida e integridad de las personas, llevando así al protagonista a un estado de éxtasis y locura que conllevará a su ingreso en prisión pasando una serie de penurias que le ayudará a recapacitar sobre todas sus locuras y cambiar su personalidad hacia el bien con la ayuda de un gran profesor.
Idea controladora
La idea controladora gira en torno al personaje principal Edward Norton como narrador visible, que jugando con su subconsciente hace visible al otro personaje principal Brad Pitt.
Tipo de trama
Se trata de un trama de redención se produce un cambio moral del protagonista haciéndose bueno al final de la película.
Genero
Thriller
Estructura
Diseño clásico o arquitrama
Públicos
La película va dirigida para personas mayores de 13 años
Análisis del tráiler
El theatrical tráiler tiene una duración entre 2´ y 2´20´´ éste dura exactamente 2´18´´. Con este trailer tratamos de mostrar toda la información posible sobre él argumento la película. En el tráiler se puede ver como existe una presentación un nudo y un desenlace. Las imágenes que muestro en el tráiler siguen todas un orden cronológico. Con este tráiler y haciendo uso del montaje discontinuo queremos que mostrar el desdoblamiento de la personalidad que sufre el protagonista de la película ya que es lo más notorio de la película.El montaje del tráiler es discontinuo ya que este tipo de montaje es el más útil para la realización de este tipo de trailers. Podemos ver como en todo momento se diferencian las partes que corresponden a cada película pero en ningún momento sin producir un salto lo suficientemente grande como para que se note demasiado y rompa con la estructura de la historia.
Valoración final
Como valoración final de esta última práctica decir que nos ha resultado tremendamente difícil realizar un theatrical trailer con estas tres películas para que dentro del montaje del trailer tuvieran algo de orden y sentido, porque estas películas son muy diferentes y confusas.
NAP_G.12_G.1_Nuestro trailer: LA REALIDAD NO EXISTE Recibidos X Responder a todos Reenviar Responder mediante un chat Filtrar mensajes co
Nos hemos decidido a hacer un remix de las películas Ben X y Amelie. Nos pareció
original relacionar al protagonista de Ben X, un autista con síndrome de Asperger, con Amelie,
chica rara donde las haya.
La historia comienza con los dos protagonistas de pequeños, donde ya se pueden
apreciar sus “diferencias” con el resto. Para ello, utilizamos dos clips que están relacionados,
en el de Ben el protagonista dice “mi mano no responde” y en el de Amelie comienza con la
mano de ella sujetando una cámara de fotos. Después, la trama gira en torno a la relación por
medio de los videojuegos y más tarde y a raíz de que la madre del protagonista de Ben X le
pregunta cuándo iba a conocer a la chica, se produce, aunque no se vea, el encuentro entre
ambos en una estación de tren. Termina la historia de forma sugerente, con una mesa y dos
copas balanceándose y preguntando la oca del cuadro de Amelie si se estaría enamorando.
De forma intercalada y ya desde el primer clip, aparece el médico que atiende al
protagonista de Ben X. Lo utilizamos como un recurso más a la hora de producir intriga al
espectador. En teoría, él explica un poco cómo son estos protagonistas. Cuando habla de ellos
comparándolos como volcanes, decidimos poner un clip de un volcán “Mount Etna Erupts” y
lo enlazamos con la taza de crema catalana, para hacerlo todo mucho más literal si cabe.
También hemos querido jugar con la música intercalando espacios de solo voces con el
sonido de los videojuegos, para hacer mayor el contraste entre ambos.
Para finalizar, hemos puesto como título a nuestro tráiler: LA REALIDAD NO EXISTE.
Queriendo reivindicar que cada uno de nosotros vive su propia realidad pero que no hay una
realidad que sea la VERDADERA, todo es relativo.
NAP_GRUPO 14_Grupo 2_THRUEMEO Y ...HUGELETHA
THRUEMEO Y ...HUGELETHA?
Theatrical trailer creado a partir de las imagenes de las películas de Tim Burton "Pesadilla antes de navidad " y "La novia cadaver" combinadas con la voz en off y audio procedentes de la película Romeo y Julieta.
Argumento: Es una versión modificada y actualizada de Romeo y Julieta, donde el protagonista se debate entre dos amores, el de la verdadera Julieta y su versión venida del inframundo.
link: http://www.youtube.com/watch?v=iAavOSk4L6c
embed:
Theatrical trailer creado a partir de las imagenes de las películas de Tim Burton "Pesadilla antes de navidad " y "La novia cadaver" combinadas con la voz en off y audio procedentes de la película Romeo y Julieta.
Argumento: Es una versión modificada y actualizada de Romeo y Julieta, donde el protagonista se debate entre dos amores, el de la verdadera Julieta y su versión venida del inframundo.
link: http://www.youtube.com/watch?v=iAavOSk4L6c
embed:
Nap_Grupo1_Ana Maria Iglesias Hernández_
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En la practica de montaje discontinuo mezclando dos películas, elegí las películas de los increíbles y la de los Simpson.
Los increíbles
Los Increíbles fue escrita y dirigida por Brad Bird, antiguo director de capítulos de Los Simpson.
Idea controladora
La película muestra como al final los buenos consiguen vencer a los malos con trabajo en equipo, en este caso, con el de toda la familia.
Argumento
La historia comienza con tres superhéroes, Mr. Increíble (Bob Parr), la superheroína Elastigirl (Helen Parr) y Frozono (Lucius Best) en sus días de gloria, salvando al mundo hasta que Mr. Increíble fue demandado por una persona que él salvó, argumentando éste que no quería ser salvado; esto provocó una oleada de acciones legales contra todos los superhéroes y todos ellos fueron mandados a un retiro forzoso.
Años después, Bob Parr tiene un empleo que no satisface las necesidades personales del protagonista pero que tiene que mantener para poder para cuidar a su familia, compuesta por su esposa Helen (Elastigirl) y por sus tres hijos Jack-Jack, Violeta y Dash.
Furioso con su trabajo y con su insoportable jefe, Bob le golpea, dejándole éste sin empleo. Entonces Bob recibe una propuesta para trabajar de superhéroe por parte de una misteriosa y seductora mujer llamada Mirage y éste no duda en aceptar su oferta. Pero no se imagina que se trata de una trampa preparada por el villano Syndrome (Síndrome), un antiguo ex-admirador de Mr. Increíble que quiso ser su ayudante pero fue rechazado, por lo que ahora busca venganza. Por fortuna su familia acude en su ayuda y juntos tratarán de impedir que Syndrome haga realidad su malvado plan.
Genero
Pelicula de dibujos animados
Publico al que va dirigida
Todo tipo de públicos
Premios
La película ganó los premios Óscar de la academia de cine norteamericana a la mejor película de animación y mejor edición de sonido del año 2004.
Trailer original
URL: http://www.youtube.com/watch?v=cIuXGNnAF7o
Los Simpson, la película
Idea controladora
Trata de contar la ironia de una sociedad que no respeta el medio ambiente hasta que no esta en una situación extrema.
Argumento
Durante un concierto del grupo de punk rock Green Day en el lago Springfield, todo el grupo muere cuando la polución erosiona la barca sobre la que están dando el concierto. Durante el funeral, Abraham Simpson tiene una visión profética en la cual predice el destino inminente de la ciudad, pero sólo Marge Simpson lo toma en serio. Lisa Simpson y un muchacho irlandés llamado Colin, de quien ella se ha enamorado, celebran un seminario con el que pretenden convencer a la ciudad de limpiar el lago.
Mientras tanto, Homer Simpson adopta a un cerdo de un restaurante. Homer almacena el excremento del cerdo en un silo que se desborda y su esposa, Marge, le obliga a deshacerse de los excrementos de forma segura. Sin embargo, Homer se distrae y vierte el silo en el lago, contaminándolo de nuevo. Momentos más tarde, una ardilla salta al lago y sufre una gran mutación. Cerca de allí, Ned Flanders y Bart Simpson descubren a la ardilla durante una excursión y la Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos (EPA en inglés) lo captura.
Russ Cargill, jefe de la EPA, presenta cinco opciones para solucionar el problema de polución que sufre el lago Springfield al presidente Arnold Schwarzenegger, que escoge al azar la acción de incluir Springfield dentro de una cúpula gigantesca de cristal. Cuando la policía descubre el silo de Homer en el lago, una muchedumbre enfadada de ciudadanos se acerca a la casa de la familia Simpson, pero la familia se fuga por una dolina y escapa a Alaska.
Las grietas comienzan a aparecer en la cúpula y Cargill, no queriendo que las noticias de lo que ha hecho se extiendan, planifica destruir la ciudad de Springfield. En Alaska, la familia Simpson ve un anuncio para un nuevo Gran Cañón que va a ser ubicado sobre el sitio en el que se encuentra Springfield. Marge y los niños deciden ir y salvar la ciudad, pero Homer rechaza ayudar a la gente que trató de matarlos. La familia abandona a Homer pero son capturados por la EPA y los vuelven a colocar dentro de la cúpula. Después de una visita a un misterioso chamán esquimal, Homer tiene una aparición y cree que él debe salvar a la ciudad con el fin de salvarse a sí mismo.
En el momento en que Homer llega a Springfield para hacerlo, un helicóptero baja una bomba suspendida en una cuerda por un agujero en la parte superior de la cúpula. Homer sube a la cima de la cúpula y desciende por la cuerda, bloqueando las posibilidades de escapatoria de los ciudadanos de Springfield. Homer coge la bomba y una motocicleta y, tras reunirse con Bart, suben con la motocicleta por la ladera de la cúpula y Bart lanza la bomba por el agujero en la parte superior de ésta unos segundos antes de la detonación. La explosión de la bomba destruye la cúpula. Los habitantes de la ciudad alaban a Homer, que monta a Marge sobre la motocicleta y conduce hacia la puesta del sol. Los ciudadanos comienzan la restauración de Springfield para que todo vuelva a la normalidad.
Genero
Pelicula de dibujos animados.
Publico al que va dirigida
Para todos los públicos
Trailer original
URL: http://www.youtube.com/watch?v=OQ8iSNjvfxU
Trailer “La identidad oculta de los increíbles”
Trate de buscar un punto de humor a través del héroe y su antihéroe. Escogí las dos familias porque ambas tienen la misma estructura, padre, madre, un hijo, una hija y un bebe.
En la practica de montaje discontinuo mezclando dos películas, elegí las películas de los increíbles y la de los Simpson.
Los increíbles
Los Increíbles fue escrita y dirigida por Brad Bird, antiguo director de capítulos de Los Simpson.
Idea controladora
La película muestra como al final los buenos consiguen vencer a los malos con trabajo en equipo, en este caso, con el de toda la familia.
Argumento
La historia comienza con tres superhéroes, Mr. Increíble (Bob Parr), la superheroína Elastigirl (Helen Parr) y Frozono (Lucius Best) en sus días de gloria, salvando al mundo hasta que Mr. Increíble fue demandado por una persona que él salvó, argumentando éste que no quería ser salvado; esto provocó una oleada de acciones legales contra todos los superhéroes y todos ellos fueron mandados a un retiro forzoso.
Años después, Bob Parr tiene un empleo que no satisface las necesidades personales del protagonista pero que tiene que mantener para poder para cuidar a su familia, compuesta por su esposa Helen (Elastigirl) y por sus tres hijos Jack-Jack, Violeta y Dash.
Furioso con su trabajo y con su insoportable jefe, Bob le golpea, dejándole éste sin empleo. Entonces Bob recibe una propuesta para trabajar de superhéroe por parte de una misteriosa y seductora mujer llamada Mirage y éste no duda en aceptar su oferta. Pero no se imagina que se trata de una trampa preparada por el villano Syndrome (Síndrome), un antiguo ex-admirador de Mr. Increíble que quiso ser su ayudante pero fue rechazado, por lo que ahora busca venganza. Por fortuna su familia acude en su ayuda y juntos tratarán de impedir que Syndrome haga realidad su malvado plan.
Genero
Pelicula de dibujos animados
Publico al que va dirigida
Todo tipo de públicos
Premios
La película ganó los premios Óscar de la academia de cine norteamericana a la mejor película de animación y mejor edición de sonido del año 2004.
Trailer original
URL: http://www.youtube.com/watch?v=cIuXGNnAF7o
Los Simpson, la película
Idea controladora
Trata de contar la ironia de una sociedad que no respeta el medio ambiente hasta que no esta en una situación extrema.
Argumento
Durante un concierto del grupo de punk rock Green Day en el lago Springfield, todo el grupo muere cuando la polución erosiona la barca sobre la que están dando el concierto. Durante el funeral, Abraham Simpson tiene una visión profética en la cual predice el destino inminente de la ciudad, pero sólo Marge Simpson lo toma en serio. Lisa Simpson y un muchacho irlandés llamado Colin, de quien ella se ha enamorado, celebran un seminario con el que pretenden convencer a la ciudad de limpiar el lago.
Mientras tanto, Homer Simpson adopta a un cerdo de un restaurante. Homer almacena el excremento del cerdo en un silo que se desborda y su esposa, Marge, le obliga a deshacerse de los excrementos de forma segura. Sin embargo, Homer se distrae y vierte el silo en el lago, contaminándolo de nuevo. Momentos más tarde, una ardilla salta al lago y sufre una gran mutación. Cerca de allí, Ned Flanders y Bart Simpson descubren a la ardilla durante una excursión y la Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos (EPA en inglés) lo captura.
Russ Cargill, jefe de la EPA, presenta cinco opciones para solucionar el problema de polución que sufre el lago Springfield al presidente Arnold Schwarzenegger, que escoge al azar la acción de incluir Springfield dentro de una cúpula gigantesca de cristal. Cuando la policía descubre el silo de Homer en el lago, una muchedumbre enfadada de ciudadanos se acerca a la casa de la familia Simpson, pero la familia se fuga por una dolina y escapa a Alaska.
Las grietas comienzan a aparecer en la cúpula y Cargill, no queriendo que las noticias de lo que ha hecho se extiendan, planifica destruir la ciudad de Springfield. En Alaska, la familia Simpson ve un anuncio para un nuevo Gran Cañón que va a ser ubicado sobre el sitio en el que se encuentra Springfield. Marge y los niños deciden ir y salvar la ciudad, pero Homer rechaza ayudar a la gente que trató de matarlos. La familia abandona a Homer pero son capturados por la EPA y los vuelven a colocar dentro de la cúpula. Después de una visita a un misterioso chamán esquimal, Homer tiene una aparición y cree que él debe salvar a la ciudad con el fin de salvarse a sí mismo.
En el momento en que Homer llega a Springfield para hacerlo, un helicóptero baja una bomba suspendida en una cuerda por un agujero en la parte superior de la cúpula. Homer sube a la cima de la cúpula y desciende por la cuerda, bloqueando las posibilidades de escapatoria de los ciudadanos de Springfield. Homer coge la bomba y una motocicleta y, tras reunirse con Bart, suben con la motocicleta por la ladera de la cúpula y Bart lanza la bomba por el agujero en la parte superior de ésta unos segundos antes de la detonación. La explosión de la bomba destruye la cúpula. Los habitantes de la ciudad alaban a Homer, que monta a Marge sobre la motocicleta y conduce hacia la puesta del sol. Los ciudadanos comienzan la restauración de Springfield para que todo vuelva a la normalidad.
Genero
Pelicula de dibujos animados.
Publico al que va dirigida
Para todos los públicos
Trailer original
URL: http://www.youtube.com/watch?v=OQ8iSNjvfxU
Trailer “La identidad oculta de los increíbles”
Trate de buscar un punto de humor a través del héroe y su antihéroe. Escogí las dos familias porque ambas tienen la misma estructura, padre, madre, un hijo, una hija y un bebe.
NAP_GRUPO 2_GRUPO15
Algo pasa con Mary, The holiday y la cosa más dulce
Idea controladora: “El amor perdura en el tiempo”
Esta es la frase que mejor resume el tráiler que hemos hecho, ya que lo que pretendemos es mostrar la historia de una chica que no se enamora pero que recuerda un viejo amor acompañada de sus locas amigas y decide ir a buscarlo.
Argumento: Cristina Walters es una chica que no se porta demasiado bien con los chicos hasta que recuerda a un viejo amor de instituto que sigue enamorado de ella, y al que decide buscar. En un principio ella lo encuentra aunque acaba liándose con otro, para acabar arrepintiéndose de nuevo y buscando de nuevo a ese primer amor.
Género: El género del tráiler que hemos creado es una comedia romántica. El tono cómico de la película lo ponen nuestra protagonista y sus amigas. Mientras que el romanticismo de la película está en esa historia de amor que resurge de sus cenizas y que no sabemos cómo acabará.
Estructura: La estructura de la supuesta película es arquitrama ya que tiene un diseño clásico con un inicio, un nudo y un desenlace. En esa historia, hay un personaje, Cristina Walters (protagonista) que intenta encontrar a ese primer amor a pesar de que luego se arrepiente.
Como en la mayoría de comedias románticas el final sería cerrado porque no tendría sentido que fuera de otra manera.
Cristina Walters, nuestra protagonista, es un personaje activo ya que cuando se da cuenta de que sigue enamorada de ese primer amor decide ir en su busca.
El tiempo de la película es completamente lineal ya que primero se presenta a la protagonista que se da cuenta de que está enamorada y decide ir en su busca. Los únicos flashbacks corresponden a los recuerdos que tiene ese primer amor recordando a Cristina en el psicólogo.
La realidad de la película es coherente dado que la película se centra en Miami como marco y hablamos de una historia de amor que podría darse en la realidad.
Público objetivo: El público objetivo de esta película sería por encima de tres años porque a pesar de que es una comedia hay claras alusiones al sexo.
Justificación del tráiler:
Para este tráiler hemos utilizado tres películas protagonizadas por Cameron Díaz que son:
* La cosa más dulce.
* Algo pasa con Mary.
* The holiday.
Las tres películas son comedias románticas de Cameron Díaz y las elegimos porque pensábamos que podíamos relacionarlas mejor.
Las cuatro primeras partes que se ven en el tráiler son de la película la cosa más dulce y describen a Cristina Walters y sus amugas. Las siguientes secuencias son una mezcla de las tres películas y presentan a la persona de la que está enamorada Cristina y como transcurrirá la película. Es un theatrical tráiler porque presenta a los personajes y cuenta parte de la historia.
Idea controladora: “El amor perdura en el tiempo”
Esta es la frase que mejor resume el tráiler que hemos hecho, ya que lo que pretendemos es mostrar la historia de una chica que no se enamora pero que recuerda un viejo amor acompañada de sus locas amigas y decide ir a buscarlo.
Argumento: Cristina Walters es una chica que no se porta demasiado bien con los chicos hasta que recuerda a un viejo amor de instituto que sigue enamorado de ella, y al que decide buscar. En un principio ella lo encuentra aunque acaba liándose con otro, para acabar arrepintiéndose de nuevo y buscando de nuevo a ese primer amor.
Género: El género del tráiler que hemos creado es una comedia romántica. El tono cómico de la película lo ponen nuestra protagonista y sus amigas. Mientras que el romanticismo de la película está en esa historia de amor que resurge de sus cenizas y que no sabemos cómo acabará.
Estructura: La estructura de la supuesta película es arquitrama ya que tiene un diseño clásico con un inicio, un nudo y un desenlace. En esa historia, hay un personaje, Cristina Walters (protagonista) que intenta encontrar a ese primer amor a pesar de que luego se arrepiente.
Como en la mayoría de comedias románticas el final sería cerrado porque no tendría sentido que fuera de otra manera.
Cristina Walters, nuestra protagonista, es un personaje activo ya que cuando se da cuenta de que sigue enamorada de ese primer amor decide ir en su busca.
El tiempo de la película es completamente lineal ya que primero se presenta a la protagonista que se da cuenta de que está enamorada y decide ir en su busca. Los únicos flashbacks corresponden a los recuerdos que tiene ese primer amor recordando a Cristina en el psicólogo.
La realidad de la película es coherente dado que la película se centra en Miami como marco y hablamos de una historia de amor que podría darse en la realidad.
Público objetivo: El público objetivo de esta película sería por encima de tres años porque a pesar de que es una comedia hay claras alusiones al sexo.
Justificación del tráiler:
Para este tráiler hemos utilizado tres películas protagonizadas por Cameron Díaz que son:
* La cosa más dulce.
* Algo pasa con Mary.
* The holiday.
Las tres películas son comedias románticas de Cameron Díaz y las elegimos porque pensábamos que podíamos relacionarlas mejor.
Las cuatro primeras partes que se ven en el tráiler son de la película la cosa más dulce y describen a Cristina Walters y sus amugas. Las siguientes secuencias son una mezcla de las tres películas y presentan a la persona de la que está enamorada Cristina y como transcurrirá la película. Es un theatrical tráiler porque presenta a los personajes y cuenta parte de la historia.
NAP_GRUPO6_GRUPO2_PRÁCTICA7_INCOMUNICACIÓN
Para la realización del teaser theatrical trailer, de montaje discontinuo hemos querido realizar una unión de varias películas de género dramático y terror, con el objetivo de conseguir una sensación angustiosa en el espectador.
Nuestra película la hemos titulado INCOMUNICACIÓN y el argumento e idea controladora de la misma hace clara referencia al título, se trata de numerosas escenas en centros de reclusión de presos o enfermos mentales, e incluso secuestros. Personas que son privadas de su libertad en el espacio por unas u otras causas.
Las víctimas protagonistas se ven inmersas en la misma coyuntura, son acusados por delitos menores o ni siquiera cumplidos por ellos y encerrados en centros como Alcatraz una de las cárceles de mayor seguridad y peor trato a los presos, o un centro de rehabilitación de enfermos mentales de gran seguridad. Una vez dentro de estos centros serán maltratados hasta conseguir el quebranto de sus cualidades mentales, considerándoseles “locos” y sin derechos a expresarse.
Son incomunicados, privándoles de libertad tanto espacial como de expresión, algo inhumano.
El trailer que hemos realizado muestra imágenes de varias películas: Saw3, Gothica, Homicidio en primer grado y una pequeña escena de Braveheart.
En cuanto a las figuras retóricas que hemos querido utilizar son la metáfora de frases como “fuego interior” con fuego real, y concordancia entre palabra e imagen. Hemos querido trasladar al trailer una unión entre el sonido de una película y la imagen de otra en la que se hace lo que se escucha. (Corred) hemos querido utilizar escenas de cuartos pequeños y cerrados, primeros planos y pasillos vacíos, con la intención de conseguir un objetivo claro, la ANGUSTIA PSICOLÓGICA, que estas escenas y planos transmiten.
En cuanto a la banda sonora del trailer hemos realizado una mezcla entre sonidos reales de las películas y distintas canciones de música rock, para seguir con ese juego angustioso.
La música utilizada es de “Avalanch”, el llanto de un héroe, y una pista de Def Leppard.
Al final del trailer hemos querido dejar la escena sin sonido, para poder escuchar una frase que resume la idea de nuestra producción, “La incomunicación es algo inhumano”.
Nuestra película la hemos titulado INCOMUNICACIÓN y el argumento e idea controladora de la misma hace clara referencia al título, se trata de numerosas escenas en centros de reclusión de presos o enfermos mentales, e incluso secuestros. Personas que son privadas de su libertad en el espacio por unas u otras causas.
Las víctimas protagonistas se ven inmersas en la misma coyuntura, son acusados por delitos menores o ni siquiera cumplidos por ellos y encerrados en centros como Alcatraz una de las cárceles de mayor seguridad y peor trato a los presos, o un centro de rehabilitación de enfermos mentales de gran seguridad. Una vez dentro de estos centros serán maltratados hasta conseguir el quebranto de sus cualidades mentales, considerándoseles “locos” y sin derechos a expresarse.
Son incomunicados, privándoles de libertad tanto espacial como de expresión, algo inhumano.
El trailer que hemos realizado muestra imágenes de varias películas: Saw3, Gothica, Homicidio en primer grado y una pequeña escena de Braveheart.
En cuanto a las figuras retóricas que hemos querido utilizar son la metáfora de frases como “fuego interior” con fuego real, y concordancia entre palabra e imagen. Hemos querido trasladar al trailer una unión entre el sonido de una película y la imagen de otra en la que se hace lo que se escucha. (Corred) hemos querido utilizar escenas de cuartos pequeños y cerrados, primeros planos y pasillos vacíos, con la intención de conseguir un objetivo claro, la ANGUSTIA PSICOLÓGICA, que estas escenas y planos transmiten.
En cuanto a la banda sonora del trailer hemos realizado una mezcla entre sonidos reales de las películas y distintas canciones de música rock, para seguir con ese juego angustioso.
La música utilizada es de “Avalanch”, el llanto de un héroe, y una pista de Def Leppard.
Al final del trailer hemos querido dejar la escena sin sonido, para poder escuchar una frase que resume la idea de nuestra producción, “La incomunicación es algo inhumano”.
NAP_GRUPO18_GRUPO2_DESQUICIADAS
TITULO DE LA PELÍCULA:”DESQUICIADAS”
IDEA CONTROLADORA
“Cuando los celos entran por la puerta, la amistad sale por la ventana”
Esta frase expresa que cuando los celos entran en la amente de una persona, pueden lograr que ésta realice los actos más insospechados , incluso con sus personas más allegadas.
TRAMA
“Desquiciadas” nos cuenta la historia de 4 amigas muy unidas que comparten prácticamente todo, hasta tal punto que, sin saberlo, acaban compartiendo al mismo chico. Cuando esto se descubre comienza una guerra descontrolada entre ellas que las permite sacar su rabia con las más inesperadas venganzas.
GÉNERO
Se trata de una comedia, ya que parodia la situación que un grupo de amigas exagerando sus actos.
ESTRUCTURA
El trailer se plantea con una estructura arquetípica, de planteamiento, donde se ve que estamos ante un grupo de amigas muy unidas, que sufren una crisis (nudo o desencadenante) a causa de un chico que desemboca en una serie de riñas y disputas.
PÚBLICO
Está dirigido a un público mayor de 18 años, por el contenido lingüístico (palabras malsonantes).
JUSTIFICACIÓN DEL TRAILER
Para la realización de este theatrical trailer hemos empleado la técnica de montaje discontinuo, para llegar a mostrar mayor número de escenas y situaciones características del género que trata, así como para darle mayor dinamismo ya que es una comedia muy activa.
Hemos empleado el planteamiento arquetípico del theatrical trailer de planteamiento, nudo y desenlace, quedando este último abierto como reclamo para el público objetivo.
Para narrar el argumento de la película hemos empleado voz en off y títulos gráficos.
Hemos añadido la presentación de las actrices principales mediante un primer plano ralentizado y subtitulado con sus nombres.
En cuanto a la música, el trailer comienza con una canción con ritmo suave acorde con las imágenes, cambiando a una más activa en el momento del desencadenante.
IDEA CONTROLADORA
“Cuando los celos entran por la puerta, la amistad sale por la ventana”
Esta frase expresa que cuando los celos entran en la amente de una persona, pueden lograr que ésta realice los actos más insospechados , incluso con sus personas más allegadas.
TRAMA
“Desquiciadas” nos cuenta la historia de 4 amigas muy unidas que comparten prácticamente todo, hasta tal punto que, sin saberlo, acaban compartiendo al mismo chico. Cuando esto se descubre comienza una guerra descontrolada entre ellas que las permite sacar su rabia con las más inesperadas venganzas.
GÉNERO
Se trata de una comedia, ya que parodia la situación que un grupo de amigas exagerando sus actos.
ESTRUCTURA
El trailer se plantea con una estructura arquetípica, de planteamiento, donde se ve que estamos ante un grupo de amigas muy unidas, que sufren una crisis (nudo o desencadenante) a causa de un chico que desemboca en una serie de riñas y disputas.
PÚBLICO
Está dirigido a un público mayor de 18 años, por el contenido lingüístico (palabras malsonantes).
JUSTIFICACIÓN DEL TRAILER
Para la realización de este theatrical trailer hemos empleado la técnica de montaje discontinuo, para llegar a mostrar mayor número de escenas y situaciones características del género que trata, así como para darle mayor dinamismo ya que es una comedia muy activa.
Hemos empleado el planteamiento arquetípico del theatrical trailer de planteamiento, nudo y desenlace, quedando este último abierto como reclamo para el público objetivo.
Para narrar el argumento de la película hemos empleado voz en off y títulos gráficos.
Hemos añadido la presentación de las actrices principales mediante un primer plano ralentizado y subtitulado con sus nombres.
En cuanto a la música, el trailer comienza con una canción con ritmo suave acorde con las imágenes, cambiando a una más activa en el momento del desencadenante.
Nap_grupo2_grupo1_theatricalmix_Four rooms
Pelicula base: Four Rooms
Peliculas secundarias (imágenes): Jovenes y brujas, Man from the south, El club de la lucha, Scary Movie 3.
Peliculas secundarias (audio): BSO Embrujadas, Diálogo Heat, BSO Perdidos, Pocoyó.
NAP_Grupo14_Grupo1_TÚ ELIGES
Idea controladora: Las elecciones de la vida juegan malas pasadas.
Argumento: Un chico conoce por casualidad a una joven en la calle. Por amor, acaba enganchado en el mundo de esta chica; drogas, desenfreno y malas amistades son lo que le rodean en estos momentos. Sus amigas de toda la vida intentan hacerle ver qué es lo que esta haciendo, pero tanto ellas como la chica de sus sueños lograrán que se replantee dónde quiere estar.
Género al que pertenece: Drama amoroso.
Estructura: arquitrama. La historia es construida alrededor de un protagonista. Los antagonistas van en contra del protagonista y la historia se desarrolla coherentemente en el tiempo y causalmente relacionada. El final del trailer es abierto, dejando en intriga al espectador.
Público objetivo: Jóvenes que les gusten las películas de drogas y de amor, en las que las decisiones son los problemas del drama.
El trailer está realizado con la mezcla de ambas propuestas; por un lado hemos insertado trozos de las películas de “Candy” y de “Baílame el agua”, y por otro lado hemos realizado nosotros mismos secuencias de la historia.
La banda sonora elegida es “Decode” del grupo “Paramore”. Dura 2’03”, comenzando por la presentación de los personajes, mostrando el nudo de la trama y finalmente acelerando las imágenes para generar más ansiedad al espectador. El protagonista abre y cierra el trailer.
Argumento: Un chico conoce por casualidad a una joven en la calle. Por amor, acaba enganchado en el mundo de esta chica; drogas, desenfreno y malas amistades son lo que le rodean en estos momentos. Sus amigas de toda la vida intentan hacerle ver qué es lo que esta haciendo, pero tanto ellas como la chica de sus sueños lograrán que se replantee dónde quiere estar.
Género al que pertenece: Drama amoroso.
Estructura: arquitrama. La historia es construida alrededor de un protagonista. Los antagonistas van en contra del protagonista y la historia se desarrolla coherentemente en el tiempo y causalmente relacionada. El final del trailer es abierto, dejando en intriga al espectador.
Público objetivo: Jóvenes que les gusten las películas de drogas y de amor, en las que las decisiones son los problemas del drama.
El trailer está realizado con la mezcla de ambas propuestas; por un lado hemos insertado trozos de las películas de “Candy” y de “Baílame el agua”, y por otro lado hemos realizado nosotros mismos secuencias de la historia.
La banda sonora elegida es “Decode” del grupo “Paramore”. Dura 2’03”, comenzando por la presentación de los personajes, mostrando el nudo de la trama y finalmente acelerando las imágenes para generar más ansiedad al espectador. El protagonista abre y cierra el trailer.
NAP_Grupo17_Grupo2_AL CAER LA NOCHE
Práctica Final: Frankenstein
Titulo: “AL CAER LA NOCHE”
Enlace en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=I3HZa4vtBSI
Realizado por: Grupo 17: Patricia Villegas García
Ana Agudo Morales
Olga Sáez Legido
Elena Negrete Gil
Personajes:
* Asesino: Leonardo Sánchez
* Novia del asesino: Ana Agudo
* Detectives: Olga Sáez y Elena Negrete
* Colaboradoras especiales:
o Muerta 1: Patricia Villegas
o Muerta 2: Aurora Álvarez
o Muerta 3: Christell Felgar
Idea controladora: “En esta vida no puedes fiarte ni de tu mejor amigo”, pensamos que esta idea refleja perfectamente la esencia de la película, ya que las chicas que salen muertas son atacadas por alguien muy cercano a ellas, y del cual nunca sospecharían.
Genero: El trailer de “AL CAER LA NOCHE” es un trailer de terror, con una trama de suspense.
Sigue claramente la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace por tanto tiene un diseño clásico o arquitrama, en un principio planteamos una historia de amor, que se ve truncada en el momento del climax (cuando Leo saca el cuchillo de su espalda), a partir de este momento empezaría a desarrollarse el nudo de la historia, pues se empiezan a ver a los detectives investigando un caso, junto con los cadáveres, y con situaciones de persecución por parte del asesino.
Y por ultimo pasaríamos al desenlace, el cual no desvelamos en el trailer para crear suspense y que la gente acuda a los cines a ver la película.
Argumento: El trailer narra la historia de un chico de apariencia normal, tiene pareja y es aparentemente muy feliz con ella, pero por las noches se convierte en otra persona totalmente distinta; le atraen las mujeres casadas y cuando consigue su objetivo, que es tenerlas en su poder, las mata.
A partir de ahí se desarrolla la historia de los detectives que investigarán los asesinatos en serie.
THEATRICAL TRAILER
El theatrical lo hemos dividido en dos partes claramente diferenciadas tanto por la música como por las escenas que se muestran. Las primeras escenas nos muestran una pareja de novios en diferentes situaciones de la vida cotidiana, la canción que esta sonando se titula “only hope” de mandy moore (banda sonora de un paseo para recordar - a walk to remember) y la segunda parte empezaría con el momento en que Leo (nuestro asesino) saca el cuchillo de su espalda, en ese momento hacemos un cambio en la música poniendo una de suspense (banda sonora del exorcista), ya que a partir de ese momento de desencadena toda la trama. A lo largo del trailer hemos incluido una serie de voces en off introducido al espectador en la historia.
Por último para cerrar el trailer, introducimos los títulos gráficos con los nombre de los protagonistas de la historia.
Titulo: “AL CAER LA NOCHE”
Enlace en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=I3HZa4vtBSI
Realizado por: Grupo 17: Patricia Villegas García
Ana Agudo Morales
Olga Sáez Legido
Elena Negrete Gil
Personajes:
* Asesino: Leonardo Sánchez
* Novia del asesino: Ana Agudo
* Detectives: Olga Sáez y Elena Negrete
* Colaboradoras especiales:
o Muerta 1: Patricia Villegas
o Muerta 2: Aurora Álvarez
o Muerta 3: Christell Felgar
Idea controladora: “En esta vida no puedes fiarte ni de tu mejor amigo”, pensamos que esta idea refleja perfectamente la esencia de la película, ya que las chicas que salen muertas son atacadas por alguien muy cercano a ellas, y del cual nunca sospecharían.
Genero: El trailer de “AL CAER LA NOCHE” es un trailer de terror, con una trama de suspense.
Sigue claramente la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace por tanto tiene un diseño clásico o arquitrama, en un principio planteamos una historia de amor, que se ve truncada en el momento del climax (cuando Leo saca el cuchillo de su espalda), a partir de este momento empezaría a desarrollarse el nudo de la historia, pues se empiezan a ver a los detectives investigando un caso, junto con los cadáveres, y con situaciones de persecución por parte del asesino.
Y por ultimo pasaríamos al desenlace, el cual no desvelamos en el trailer para crear suspense y que la gente acuda a los cines a ver la película.
Argumento: El trailer narra la historia de un chico de apariencia normal, tiene pareja y es aparentemente muy feliz con ella, pero por las noches se convierte en otra persona totalmente distinta; le atraen las mujeres casadas y cuando consigue su objetivo, que es tenerlas en su poder, las mata.
A partir de ahí se desarrolla la historia de los detectives que investigarán los asesinatos en serie.
THEATRICAL TRAILER
El theatrical lo hemos dividido en dos partes claramente diferenciadas tanto por la música como por las escenas que se muestran. Las primeras escenas nos muestran una pareja de novios en diferentes situaciones de la vida cotidiana, la canción que esta sonando se titula “only hope” de mandy moore (banda sonora de un paseo para recordar - a walk to remember) y la segunda parte empezaría con el momento en que Leo (nuestro asesino) saca el cuchillo de su espalda, en ese momento hacemos un cambio en la música poniendo una de suspense (banda sonora del exorcista), ya que a partir de ese momento de desencadena toda la trama. A lo largo del trailer hemos incluido una serie de voces en off introducido al espectador en la historia.
Por último para cerrar el trailer, introducimos los títulos gráficos con los nombre de los protagonistas de la historia.
NAP_ GRUPO 1 Y 2_GRUPOS 7_TRAILER "SIN TREGUA"
El jefe de una banda de mafiosos de una ciudad de Estados Unidos, ordena a uno de sus subordinados que se reúna con los cinco tipos más peligrosos y violentos de la ciudad, para que terminen con las otras bandas; dedicadas a la prostitución, drogas, control político y policial...para que éste, pueda dominar absolutamente todo y no tenga competencia.
Para conseguir su propósito, debe fingir pactar una falsa tregua, con los jefazos de las otras bandas que someten en esa ciudad, para que éstos, se crean que es la manera más ideal de que todos obtengan beneficios, sin necesidad de que la desmesurada violencia siga apoderándose de las calles, y uniéndose, logren que todos salgan ganando, y la única forma de lograrlo, sería la alianza de todos los poderosos y dividirse el trabajo, para ahorrarse problemas policiales y muertes evitables, pero... todo es una farsa.
Al final, como suele ocurrir en este tipo de películas, mueren muchos y ganan pocos, en este caso el protagonista (Marlon Brando), logra su objetivo, gracias al mejor equipo de asesinos profesionales, logran matar a los más relevantes de las otras mafias y se corona como el “gran jefe”.
TRAMA:
La película responde a un Diseño Clásico o Arquitrama, , puesto que se basa en un personaje principal, Marlon Brando, que lucha para conseguir su deseo, en este caso, eliminar a su competencia, con un final cerrado, ya que logra su objetivo, siendo el gran mafioso de la cuidad, que controla todo y a todos.
A la vez, existen Mini tramas, con los cinco personajes de la historia, donde se muestra como son, sus deseos y objetivos que persiguen por separado.
Este film, es un género policiaco, más concretamente es una trama de gángsters, basada en una crítica social, donde se muestra una realidad, aunque exagerada y excesivamente violenta, que hace que “sintamos indignación”, sobre como unos pocos dominan el mundo y como en la vida real, los malos sí pueden vencer.
En cuanto al proceso creativo de “Sin Tregua”, la premisa principal en la que nos hemos basado para crearla, es ¿qué ocurriría si un grupo de mafiosos intentará eliminar a todo aquel que se interpone en su camino y decide abrir una guerra hasta que solo uno gane y tenga el control total de la sociedad? Por otro lado, en cuanto a la idea controladora de la historia, se podría basar en primer lugar, en el valor de la historia, basado en que no siempre ganan los buenos, y la causa podría ser, “la injusticia prevalece, porque los criminales pueden comprar hasta eso, o porque el protagonista es demasiado inteligente y poderoso para que le enjuicien, o simplemente, porque existe un intercambio de intereses”. La idea controladora de la historia tiene una connotación pesimista, que sería: “Las ansias de poder de un grupo de criminales, está por encima de todo”.
TRAILER
Hemos realizado un Theatrical Teaser Trailer que consta de una duración de 2 minutos, realizado con las películas de: Reservoir Dogs, Taxi Driver, Rock´n rolla y El Padrino I y II, donde se muestra, como el jefe de una banda de mafiosos, ordena a sus supeditados que eliminen a las demás bandas de la ciudad, y por otro lado, como él mismo pacta una tregua con los demás jefazos de la mafia. Es un Teaser, porque no deja claro, si se logran sus objetivos, y si la tregua es real o ficticia, deja un interrogante para que veamos la película, dejándonos con “ganas de más”.
Lo que si se describe, es que es una banda violenta, que es una película de Tarantino, que existe una tregua entre otras bandas y que vas a ver un film con mucha acción e intercambio de intereses. Dejando el interrogante en el espectador de si se cumplirá o no esa tregua, para que vayan al cine y lo descubran.
Lo que pretendemos vender es a Tarantino, la acción, el cine de gángsters, la violencia, la supervivencia del más fuerte y por supuesto, actores creíbles y reconocidos.
Además, nuestro trailer se ha basado en un montaje discontinuo, donde intentamos enlazar cada frase de los personajes con una escena posterior, que explique o contradiga lo que se dice, para jugar al despiste con el espectador, como por ejemplo, cuando hablan del tiroteo y a continuación aparece la mítica escena de Sony del Padrino, que le acribillan a tiros, para que posteriormente se escuche la voz en off con: “comienza a guerra”, o cuando de nuevo la voz en off narra: “comienza la guerra”, y aparecen todas las escenas violentas del film, o el final, cuando los poderosos se abrazan, porque parece que existe una paz concertada, pero de nuevo el narrador, dice: ¿lograrán sus objetivos?.
Igualmente, hemos mostrado a personajes famosos como Marlon Brando, poniendo en su boca frases que no las dice él, como en la primer escena, con la voz de Robert de Niro en Taxi Driver con su famosa cita: ¿me lo dices a mi?, para darle un toque divertido.
También, hemos jugado con la palabra “tregua” o sinónimos como “paz concertada”, para dejara claro el titulo de nuestra película, y que se sepa de que trata el film.
Para darle cohesión a las escenas, puesto que eran demasiados personajes, y mucha violencia, hemos añadido la voz en off, explicando un poco la trama de la historia y dejar más claro el interrogante de si e cumplirán los objetivos y la falsa tregua se destapará o no, para no decir el final y lo vayas a ver directamente y dejar intrigado al espectador.
Por último hemos añadido un último gag, de nuevo con El Padrino, como se hacen en muchos theatrical, para cerrar el trailer, y añadirnos a nosotros finalmente, como unos personajes más en este trabajo.
También, hemos utilizado la canción Little Green Bag, para otorgarle dinamismo al trailer, con una canción pegadiza y animada, para que el montaje discontinuo adquiera más energía, y hemos diseñado un cartel con el nombre de la película, con el color rojo, como símbolo de la sangre, lo prohibido y el peligro, y el color negro, como reflejo del misterio y la muerte, además de representación de la elegancia, porque son matones, pero eso sí, con elegancia. Además de que son los colores propios del protagonista principal de Sin Tregua, igualmente hemos añadido una pistola al título, puesto que es el objeto que más abunda en nuestro pacífico film.
Para concluir, decir, que realizar este trabajo ha sido muy divertido y sobre todo creativo, donde los cinco nos lo hemos pasado muy bien, no solo por volver a ver estas cinco películas, si no por los buenos momentos que hemos pasado haciéndolo y grabando la voz en off o a nosotros mismos.
Para conseguir su propósito, debe fingir pactar una falsa tregua, con los jefazos de las otras bandas que someten en esa ciudad, para que éstos, se crean que es la manera más ideal de que todos obtengan beneficios, sin necesidad de que la desmesurada violencia siga apoderándose de las calles, y uniéndose, logren que todos salgan ganando, y la única forma de lograrlo, sería la alianza de todos los poderosos y dividirse el trabajo, para ahorrarse problemas policiales y muertes evitables, pero... todo es una farsa.
Al final, como suele ocurrir en este tipo de películas, mueren muchos y ganan pocos, en este caso el protagonista (Marlon Brando), logra su objetivo, gracias al mejor equipo de asesinos profesionales, logran matar a los más relevantes de las otras mafias y se corona como el “gran jefe”.
TRAMA:
La película responde a un Diseño Clásico o Arquitrama, , puesto que se basa en un personaje principal, Marlon Brando, que lucha para conseguir su deseo, en este caso, eliminar a su competencia, con un final cerrado, ya que logra su objetivo, siendo el gran mafioso de la cuidad, que controla todo y a todos.
A la vez, existen Mini tramas, con los cinco personajes de la historia, donde se muestra como son, sus deseos y objetivos que persiguen por separado.
Este film, es un género policiaco, más concretamente es una trama de gángsters, basada en una crítica social, donde se muestra una realidad, aunque exagerada y excesivamente violenta, que hace que “sintamos indignación”, sobre como unos pocos dominan el mundo y como en la vida real, los malos sí pueden vencer.
En cuanto al proceso creativo de “Sin Tregua”, la premisa principal en la que nos hemos basado para crearla, es ¿qué ocurriría si un grupo de mafiosos intentará eliminar a todo aquel que se interpone en su camino y decide abrir una guerra hasta que solo uno gane y tenga el control total de la sociedad? Por otro lado, en cuanto a la idea controladora de la historia, se podría basar en primer lugar, en el valor de la historia, basado en que no siempre ganan los buenos, y la causa podría ser, “la injusticia prevalece, porque los criminales pueden comprar hasta eso, o porque el protagonista es demasiado inteligente y poderoso para que le enjuicien, o simplemente, porque existe un intercambio de intereses”. La idea controladora de la historia tiene una connotación pesimista, que sería: “Las ansias de poder de un grupo de criminales, está por encima de todo”.
TRAILER
Hemos realizado un Theatrical Teaser Trailer que consta de una duración de 2 minutos, realizado con las películas de: Reservoir Dogs, Taxi Driver, Rock´n rolla y El Padrino I y II, donde se muestra, como el jefe de una banda de mafiosos, ordena a sus supeditados que eliminen a las demás bandas de la ciudad, y por otro lado, como él mismo pacta una tregua con los demás jefazos de la mafia. Es un Teaser, porque no deja claro, si se logran sus objetivos, y si la tregua es real o ficticia, deja un interrogante para que veamos la película, dejándonos con “ganas de más”.
Lo que si se describe, es que es una banda violenta, que es una película de Tarantino, que existe una tregua entre otras bandas y que vas a ver un film con mucha acción e intercambio de intereses. Dejando el interrogante en el espectador de si se cumplirá o no esa tregua, para que vayan al cine y lo descubran.
Lo que pretendemos vender es a Tarantino, la acción, el cine de gángsters, la violencia, la supervivencia del más fuerte y por supuesto, actores creíbles y reconocidos.
Además, nuestro trailer se ha basado en un montaje discontinuo, donde intentamos enlazar cada frase de los personajes con una escena posterior, que explique o contradiga lo que se dice, para jugar al despiste con el espectador, como por ejemplo, cuando hablan del tiroteo y a continuación aparece la mítica escena de Sony del Padrino, que le acribillan a tiros, para que posteriormente se escuche la voz en off con: “comienza a guerra”, o cuando de nuevo la voz en off narra: “comienza la guerra”, y aparecen todas las escenas violentas del film, o el final, cuando los poderosos se abrazan, porque parece que existe una paz concertada, pero de nuevo el narrador, dice: ¿lograrán sus objetivos?.
Igualmente, hemos mostrado a personajes famosos como Marlon Brando, poniendo en su boca frases que no las dice él, como en la primer escena, con la voz de Robert de Niro en Taxi Driver con su famosa cita: ¿me lo dices a mi?, para darle un toque divertido.
También, hemos jugado con la palabra “tregua” o sinónimos como “paz concertada”, para dejara claro el titulo de nuestra película, y que se sepa de que trata el film.
Para darle cohesión a las escenas, puesto que eran demasiados personajes, y mucha violencia, hemos añadido la voz en off, explicando un poco la trama de la historia y dejar más claro el interrogante de si e cumplirán los objetivos y la falsa tregua se destapará o no, para no decir el final y lo vayas a ver directamente y dejar intrigado al espectador.
Por último hemos añadido un último gag, de nuevo con El Padrino, como se hacen en muchos theatrical, para cerrar el trailer, y añadirnos a nosotros finalmente, como unos personajes más en este trabajo.
También, hemos utilizado la canción Little Green Bag, para otorgarle dinamismo al trailer, con una canción pegadiza y animada, para que el montaje discontinuo adquiera más energía, y hemos diseñado un cartel con el nombre de la película, con el color rojo, como símbolo de la sangre, lo prohibido y el peligro, y el color negro, como reflejo del misterio y la muerte, además de representación de la elegancia, porque son matones, pero eso sí, con elegancia. Además de que son los colores propios del protagonista principal de Sin Tregua, igualmente hemos añadido una pistola al título, puesto que es el objeto que más abunda en nuestro pacífico film.
Para concluir, decir, que realizar este trabajo ha sido muy divertido y sobre todo creativo, donde los cinco nos lo hemos pasado muy bien, no solo por volver a ver estas cinco películas, si no por los buenos momentos que hemos pasado haciéndolo y grabando la voz en off o a nosotros mismos.
NAP_Grupo9_Grupo1_El amigo de los niños
Este trailer está creado a partir de la mezcla de una serie, Perdidos, y dos películas, Austin Powers 2: La espía que me achuchó y Ali-G In Da House.
La película inventada, para la que se ha creado este trailer, es una segunda parte de Ali-G; por este motivo, es el largometraje del que más partes hemos aprovechado; sobre todo, porque se mantiene el protagonista principal.
El argumento es el siguiente: existe una isla en la que los niños son devorados. El protagonista, Ali-G, junto con su ejército de niños, intentará salvar a los bebés del antagonista, Zampaniños, para evitar que se los coma.
Este último personaje ha sido extraído de la película de Austin Powers, es uno de los protagonistas de la historia. Por otro lado, aprovechando el problema que tienen las mujeres embarazadas para sobrevivir en la isla de la serie Perdidos, hemos cogido los fragmentos en los que hablan de los bebés.
En un principio, queríamos que la primera parte del trailer pareciese seria, por eso escogimos imágenes de una isla y de las mujeres de Perdidos. Una vez que se presenta al protagonista de la película, empiezan las piezas cómicas, que son básicamente de las dos películas elegidas.
Hemos intentado que los cortes estén relacionados, enganchando diálogos, de manera que tuviesen lógica, incluso que fueran graciosos. También hemos querido combinar distintos ambientes, con músicas diferentes, dependiendo de las imágenes que se estén sucediendo.
Nos ha parecido oportuno utilizar voz en off, de manera que pudiésemos resaltar algunas palabras, como los nombres de los personajes o el título de la película, y explicar ciertas cosas más claramente que si sólo usásemos imágenes.
Tras presentar el escenario de la película, a los personajes, y la situación en la que se encuentran, el ritmo se va acelerando. Finalmente, el trailer acaba con la presentación de la película, acompañada de un tema con mucho ritmo, y una frase de Ali-G bastante significativa.
Queremos que el público se sienta atraído por el dinamismo del trailer, porque parece una película divertida y con argumento sencillo, que puede parecer tópico, pero que aún así, engancha.
NAP_Grupo1_Grupo6_Hablo de Sueños
Para realizar esta última práctica hemos elegido la opción de crear una nueva historia a través de la mezcla mediante montaje discontinuo de varias películas.
Para crear nuestro trailer hemos elegido las siguientes películas:
- “La Playa”
- “Diamantes de sangre”
- “Romeo y Julieta”
“Diamantes de Sangre”, dirigida por Edward Zwick se estrenó en 2006, y se desarrolla en Sierra Leona, África en 1999.
La película versa sobre el mundo del tráfico ilegal de diamantes. El país se encuentra en guerra y un contrabandista, (Leonardo Dicaprio) que se dedica a la venta de piedras preciosas, cuyos beneficios son utilizados para financiar tanto al gobierno como a los rebeldes se encuentra con un pescador nativo (Djimon Hounsou) que pierde a su familia y tiene que trabajar como esclavo para los rebeldes buscando diamantes.
El pescador encuentra una gran gema con la que podría recuperar a su familia, y ayudado por Archer (Leonardo Dicaprio) y por Maddy Bowen una idealista periodista norteamericana inicia un peligros viaja a través de territorio rebelde, hasta conseguir rescatar a su familia
“La Playa” dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Leonardo Di Caprio narra la historia de un joven aventurero americano, Richard que viaja hasta Tailandia buscando vivir una aventura diferente, algo auténtico que cambie su vida.
Una vez allí conoce una pareja francesa Étienne (Guillaume Canet) y Françoise (Virginie Ledoyen) y a un viajero paranoico Daffy (Roberto Carlyle) que le cuenta una historia fantástica sobre una isla secreta. Al día siguiente encuentra un mapa de la isla en su habitación y descubre que el viajero se ha suicidado.
Richard convence a la pareja para que se unan a el y emprendan el viaje hacia la isla desconocida. A la que consiguen llegar tras muchas peripecias, allí descubren una pequeña comunidad de viajeros que viven en secreto. Se integran y convierten la isla en su hogar. Pero el sueño se transforma en una pesadilla e intenta escapar, pero la huida no será fácil, porque la playa es un lugar secreto, un secreto que sus habitantes quieren defender.
“Romeo y Julieta” dirigida por Baz Luhrmann es un drama romántico, adaptación moderna del clásico de Shakespeare. La historia se desarrolla en Verona Beach, donde se suceden los desencuentros entre los Capuleto y los Montesco, las familias más poderosas de la zona, que tratan de dominar sus áreas de influencia.
En una fiesta celebrada por Fulgencio Capuleto, este intenta que su hija, la joven Julieta se prometa con Dave Paris, un joven arrogante hijo del gobernador. Pero ella conoce a Romeo Montesco, hijo del otro clan, que ha conseguido colarse en la fiesta gracias a su amigo Mercurio y ambos se enamoran. Los jóvenes luchan con pasión por defender su amor, un amor marcado por el absurdo y ancestral odio que se profesan sus familias.
Elegimos estos films porque creíamos que mantenían una estética o apariencia similar que encajaría en el montaje discontinuo. Pero la verdadera razón para la elección de estos ha sido que el protagonista en todas ellas es el actor Leonardo Di Caprio, lo cual aportaba continuidad a nuestro trailer.
Hemos creado un theatricall trailer, que es el modelo por antonomasia y se caracteriza principalmente por su duración, que en este caso es de 1´54´ por la utilización de imágenes de la película que promociona y por el montaje discontinuo.
La utilización de las imágenes de las diferentes películas es la siguiente:
• La Playa: 18 escenas.
• Diamante de sangre: 10 escenas.
• Romeo y Julieta: 12 escenas.
Respecto al audio, hemos utilizado siguientes diálogos:
• La Playa: 1 dialogo.
• Diamante de sangre: 1 dialogo.
• Romeo y Julieta: 4 diálogos.
Todos ellos han sido cortados y aparecen en distintos fragmentos que en realidad no pertenecen a las imágenes, aunque hemos tratado de crear una relación semántica.
Hemos tratado de elaborar un trailer que aportara información acerca del argumento, utilizando el montaje discontinuo y los diálogos para presentar a los personajes y sus conflictos mediante una estructura arquetípica en la que se distinguen planteamiento, nudo y desenlace.
En cuanto al sonido, las canciones que hemos utilizado pertenecen a la banda sonora de la película “La Playa” con la canción “Porcelain”, del álbum “Play” del artista Moby. La canción contiene sonidos rítmicos de piano, solos de Moby y voces adicionales, Y la canción de All Saints “Pure Shores” que pertenece a la misma banda sonora.
Por otro lado para darle más ritmo y enfatizar el montaje así como el desarrollo de los hechos hemos utilizado la canción “The Pretender” de Foo Fighters, ya que creemos que tiene mucha relación con el argumento de nuestro trailer, puesto que habla de fingir lo que uno no es y mostrar ciertas apariencias.
El argumento de nuestro trailer es el siguiente: Matt (Leonardo Di Caprio) y Caroline (Edwina Moore) son una pareja joven que tienen una bonita relación, se casa y son una pareja feliz, viven cómodamente, pero Matt, siente que su vida es demasiado convencional, y que nunca le ocurre nada. Toma la decisión errónea y guiado por su ambición decide buscar unos diamantes en una isla secreta. Allí se encontrará con múltiples problemas que le llevan a arriesgar su vida, así como una nueva joven, con la que echa a perder su matrimonio.
Para crear nuestro trailer hemos elegido las siguientes películas:
- “La Playa”
- “Diamantes de sangre”
- “Romeo y Julieta”
“Diamantes de Sangre”, dirigida por Edward Zwick se estrenó en 2006, y se desarrolla en Sierra Leona, África en 1999.
La película versa sobre el mundo del tráfico ilegal de diamantes. El país se encuentra en guerra y un contrabandista, (Leonardo Dicaprio) que se dedica a la venta de piedras preciosas, cuyos beneficios son utilizados para financiar tanto al gobierno como a los rebeldes se encuentra con un pescador nativo (Djimon Hounsou) que pierde a su familia y tiene que trabajar como esclavo para los rebeldes buscando diamantes.
El pescador encuentra una gran gema con la que podría recuperar a su familia, y ayudado por Archer (Leonardo Dicaprio) y por Maddy Bowen una idealista periodista norteamericana inicia un peligros viaja a través de territorio rebelde, hasta conseguir rescatar a su familia
“La Playa” dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Leonardo Di Caprio narra la historia de un joven aventurero americano, Richard que viaja hasta Tailandia buscando vivir una aventura diferente, algo auténtico que cambie su vida.
Una vez allí conoce una pareja francesa Étienne (Guillaume Canet) y Françoise (Virginie Ledoyen) y a un viajero paranoico Daffy (Roberto Carlyle) que le cuenta una historia fantástica sobre una isla secreta. Al día siguiente encuentra un mapa de la isla en su habitación y descubre que el viajero se ha suicidado.
Richard convence a la pareja para que se unan a el y emprendan el viaje hacia la isla desconocida. A la que consiguen llegar tras muchas peripecias, allí descubren una pequeña comunidad de viajeros que viven en secreto. Se integran y convierten la isla en su hogar. Pero el sueño se transforma en una pesadilla e intenta escapar, pero la huida no será fácil, porque la playa es un lugar secreto, un secreto que sus habitantes quieren defender.
“Romeo y Julieta” dirigida por Baz Luhrmann es un drama romántico, adaptación moderna del clásico de Shakespeare. La historia se desarrolla en Verona Beach, donde se suceden los desencuentros entre los Capuleto y los Montesco, las familias más poderosas de la zona, que tratan de dominar sus áreas de influencia.
En una fiesta celebrada por Fulgencio Capuleto, este intenta que su hija, la joven Julieta se prometa con Dave Paris, un joven arrogante hijo del gobernador. Pero ella conoce a Romeo Montesco, hijo del otro clan, que ha conseguido colarse en la fiesta gracias a su amigo Mercurio y ambos se enamoran. Los jóvenes luchan con pasión por defender su amor, un amor marcado por el absurdo y ancestral odio que se profesan sus familias.
Elegimos estos films porque creíamos que mantenían una estética o apariencia similar que encajaría en el montaje discontinuo. Pero la verdadera razón para la elección de estos ha sido que el protagonista en todas ellas es el actor Leonardo Di Caprio, lo cual aportaba continuidad a nuestro trailer.
Hemos creado un theatricall trailer, que es el modelo por antonomasia y se caracteriza principalmente por su duración, que en este caso es de 1´54´ por la utilización de imágenes de la película que promociona y por el montaje discontinuo.
La utilización de las imágenes de las diferentes películas es la siguiente:
• La Playa: 18 escenas.
• Diamante de sangre: 10 escenas.
• Romeo y Julieta: 12 escenas.
Respecto al audio, hemos utilizado siguientes diálogos:
• La Playa: 1 dialogo.
• Diamante de sangre: 1 dialogo.
• Romeo y Julieta: 4 diálogos.
Todos ellos han sido cortados y aparecen en distintos fragmentos que en realidad no pertenecen a las imágenes, aunque hemos tratado de crear una relación semántica.
Hemos tratado de elaborar un trailer que aportara información acerca del argumento, utilizando el montaje discontinuo y los diálogos para presentar a los personajes y sus conflictos mediante una estructura arquetípica en la que se distinguen planteamiento, nudo y desenlace.
En cuanto al sonido, las canciones que hemos utilizado pertenecen a la banda sonora de la película “La Playa” con la canción “Porcelain”, del álbum “Play” del artista Moby. La canción contiene sonidos rítmicos de piano, solos de Moby y voces adicionales, Y la canción de All Saints “Pure Shores” que pertenece a la misma banda sonora.
Por otro lado para darle más ritmo y enfatizar el montaje así como el desarrollo de los hechos hemos utilizado la canción “The Pretender” de Foo Fighters, ya que creemos que tiene mucha relación con el argumento de nuestro trailer, puesto que habla de fingir lo que uno no es y mostrar ciertas apariencias.
El argumento de nuestro trailer es el siguiente: Matt (Leonardo Di Caprio) y Caroline (Edwina Moore) son una pareja joven que tienen una bonita relación, se casa y son una pareja feliz, viven cómodamente, pero Matt, siente que su vida es demasiado convencional, y que nunca le ocurre nada. Toma la decisión errónea y guiado por su ambición decide buscar unos diamantes en una isla secreta. Allí se encontrará con múltiples problemas que le llevan a arriesgar su vida, así como una nueva joven, con la que echa a perder su matrimonio.
NAP_GRUPO1_GRUPO8_SOMEDAY
Titulo película: Someday
Productora: New Line Cinema
Actores principales: Brad Pitt y Angelina Jolie
Elegimos ese título porque es el tema de la banda sonora original de la película
Banda Sonora: Someday (Nikelback)
Películas utilizadas: Mr. and Mrs. Smith, Tom Raider (2) y Conoce a Joe Black
Genero de la película: Acción
Idea controladora: Que ante las adversidades siempre triunfa en amor
Tráiler: Theatrical
En base a varias películas principalmente de acción hemos querido crear una historia de amor a partir de los personajes principales.
La película que hemos utilizado como base es la de Mr. and Mrs. Smith, que es la que hemos utilizado al principio y al final del tráiler.
Productora: New Line Cinema
Actores principales: Brad Pitt y Angelina Jolie
Elegimos ese título porque es el tema de la banda sonora original de la película
Banda Sonora: Someday (Nikelback)
Películas utilizadas: Mr. and Mrs. Smith, Tom Raider (2) y Conoce a Joe Black
Genero de la película: Acción
Idea controladora: Que ante las adversidades siempre triunfa en amor
Tráiler: Theatrical
En base a varias películas principalmente de acción hemos querido crear una historia de amor a partir de los personajes principales.
La película que hemos utilizado como base es la de Mr. and Mrs. Smith, que es la que hemos utilizado al principio y al final del tráiler.
NAP_ GRUPO 1_ GRUPO 2_ ENMA FRODITA
Titulo: Enma Frodita
Actriz: Demi Moore
Grupo: nº 1 del grupo 2.
Películas: Teniente O’Neill, Streaptease, Acoso y Ghost.
Temática
Hemos realizado un corto en clave de humor por las distintas situaciones extrañas en las que se ve envuelta la actriz. Así podemos ver cómo la protagonista, Emma, es una mujer espectacular que tiene muchas relaciones sentimentales, el problema es que todas acaban mal. Para describir esa situación hemos añadido imágenes en las que aparece la actriz bailando, seduciendo a hombres y besándose con más de uno.
Después de esa situación en la que nunca se la ve realizando el coito con ninguno de ellos, vemos una pelea en el club entre dos hombres y una escena en la que un chico con el que se está besando la empuja y golpea.
El narrador dice que tiene un gran secreto. En ese momento aparece la imagen de la actriz con el pelo rapado y en camiseta. A continuación aparece la escena de El Teniente O’Neill, en la que ella grita a otros soldados “¡Chúpame la polla!”, ante las risas de los mismos.
Tras esas imágenes aparece el título: Emma Frodita, que explica toda la historia con el juego de palabras del título.
Actriz: Demi Moore
Grupo: nº 1 del grupo 2.
Películas: Teniente O’Neill, Streaptease, Acoso y Ghost.
Temática
Hemos realizado un corto en clave de humor por las distintas situaciones extrañas en las que se ve envuelta la actriz. Así podemos ver cómo la protagonista, Emma, es una mujer espectacular que tiene muchas relaciones sentimentales, el problema es que todas acaban mal. Para describir esa situación hemos añadido imágenes en las que aparece la actriz bailando, seduciendo a hombres y besándose con más de uno.
Después de esa situación en la que nunca se la ve realizando el coito con ninguno de ellos, vemos una pelea en el club entre dos hombres y una escena en la que un chico con el que se está besando la empuja y golpea.
El narrador dice que tiene un gran secreto. En ese momento aparece la imagen de la actriz con el pelo rapado y en camiseta. A continuación aparece la escena de El Teniente O’Neill, en la que ella grita a otros soldados “¡Chúpame la polla!”, ante las risas de los mismos.
Tras esas imágenes aparece el título: Emma Frodita, que explica toda la historia con el juego de palabras del título.
NAP_grupo9_grupo2_Atrapados en el numero 7_Theatrical trailer
ra esta última practica audiovisual, hemos decidido optar por el montaje del tráiler de una película que no existe. El género elegido es el de terror, ya que este tipo de trailers son los que más nos gustan y valoramos, porque conseguir crear esa tensión, interés y curiosidad en el espectador es una de las cosas más difíciles y complicadas de conseguir.
La idea controladora de la película:
Esta película, trata de unos amigos que han quedado como cada sábado para cenar, hablar y beber. Pero alguien ha decidido jugar con ellos en el edificio en el que viven. No hay salida ni escapatoria posible ya que toda puerta está cerrada o candada. Solo les queda correr y esconderse. Y al que le pillen “se la queda”…….
Análisis del tráiler:
Este tráiler tiene una duración de 2 minutos con 6 segundos. El público objetivo al que va dirigido es un público adolescente y al que le gusten las películas de terror. El tráiler comienza con varias escenas largas donde se muestra el buen ambiente que hay entre los amigos, acompañada de la música Vetusta Morla, que refuerza esta idea. Pero después, a partir de la escena de la puerta junto con el sonido del timbre, comienza una consecución de escenas cortas y rápidas, que muestran a los protagonistas corriendo de un lado a otro, por el edificio, intercaladas con escenas de puertas cerradas. Queríamos transmitir al espectador una sensación de agobio, confusión y miedo. Queríamos apoyarnos más en el miedo psicológico, miedo a lo que no se ve, a sentirse perseguido y observado, por eso no hemos mostrado escenas de sangre o asesinato. Para esta “segunda” parte del tráiler hemos elegido la música de la película de Halloween. Creemos que esta canción ayudaba a marcar mejor los tiempos de cambio y rapidez de las escenas, y que aumentaba y remarcaba la sensación de estrés y agobio.
Para enfatizar ciertos momentos hemos utilizado una serie de títulos, como por ejemplo “parecía un sábado cualquiera” “en el que no estaban solos” “para sobrevivir debían de cumplir”, y así conseguir que el espectador pueda seguir la trama a través de la rápida y gran variedad de escenas.
La idea controladora de la película:
Esta película, trata de unos amigos que han quedado como cada sábado para cenar, hablar y beber. Pero alguien ha decidido jugar con ellos en el edificio en el que viven. No hay salida ni escapatoria posible ya que toda puerta está cerrada o candada. Solo les queda correr y esconderse. Y al que le pillen “se la queda”…….
Análisis del tráiler:
Este tráiler tiene una duración de 2 minutos con 6 segundos. El público objetivo al que va dirigido es un público adolescente y al que le gusten las películas de terror. El tráiler comienza con varias escenas largas donde se muestra el buen ambiente que hay entre los amigos, acompañada de la música Vetusta Morla, que refuerza esta idea. Pero después, a partir de la escena de la puerta junto con el sonido del timbre, comienza una consecución de escenas cortas y rápidas, que muestran a los protagonistas corriendo de un lado a otro, por el edificio, intercaladas con escenas de puertas cerradas. Queríamos transmitir al espectador una sensación de agobio, confusión y miedo. Queríamos apoyarnos más en el miedo psicológico, miedo a lo que no se ve, a sentirse perseguido y observado, por eso no hemos mostrado escenas de sangre o asesinato. Para esta “segunda” parte del tráiler hemos elegido la música de la película de Halloween. Creemos que esta canción ayudaba a marcar mejor los tiempos de cambio y rapidez de las escenas, y que aumentaba y remarcaba la sensación de estrés y agobio.
Para enfatizar ciertos momentos hemos utilizado una serie de títulos, como por ejemplo “parecía un sábado cualquiera” “en el que no estaban solos” “para sobrevivir debían de cumplir”, y así conseguir que el espectador pueda seguir la trama a través de la rápida y gran variedad de escenas.
miércoles, 24 de junio de 2009
NAP_grupo10_grupo2_trailer¿sigues vivo amor mio?
THEATRICAL TRAILER: ¿SIGUES VIVO AMOR MIO?
URL : http://www.youtube.com/watch?v=ngDnVdUN_9k
FICHA DE LA PELICULA
Protagonistas: Angelina Jolie y Brad Pitt
B.S.O: La música elegida para el tráiler es una de las bandas sonoras de la película original de Sr. y Sra. Smith. Esta banda sonora ha sido elegida por no ser demasiado rápida al principio y acelerarse en las últimas escenas cuando la acción es máxima.
Fue creada por Jonh Powell.
Genero: acción, aventura, romántica
La historia: comienza cuando una pareja, se conocen y se enamoran.
El ritmo frenético de sus vidas no les facilita en absoluto la relación, por lo que ésta acaba rompiéndose y deciden seguir su camino en solitario.
Aunque lo desconocen, sus vidas son paralelas y les ocurren cosas parecidas. Él tiene una misión: debe encargarse de robar el “Huevo de la coronación de Faberge” que forma parte de una valiosísima colección de obras de arte, y ella a su vez, se ve inmersa en otra misión: encontrar y destruir el “Triángulo mágico” que su padre ya fallecido la ha encargado.
Llevando a cabo sus misiones se dan cuenta, cada uno por su parte, de que no pueden vivir el uno sin el otro, aunque juntos la relación fuera increíblemente tormentosa.
El destino será el encargado de unirles, y esa unión será una bomba que no tardará en estallar.
Películas utilizadas:
* Tomb Raider I
* Seven
* Ocean´s twelve
* Sr y Sra Smith.
COMO LO HEMOS HECHO
El montaje discontinuo que se lleva a cabo en el minuto 00:35 cuando al mostrar la imagen del huevo que Brad Pitt debe robar la voz en off forma parte de otro momento de la película Ocean´s Twelve
También en el minuto 00:58 hay montaje discontinuo cuando Angelina Jolie lee la carta de su padre encargándole la misión. En ese momento, la voz que el espectador escucha no es la que se oye en la escena original.
La música: hemos hecho cortes en la BSO original y fundidos de entrada y salida de manera que se compenetren música y acción. Algunos ejemplos:
Minuto 01:06: Angelina Jolie descarga sus dos pistolas y la música comienza a acelerarse acompañando el movimiento de la protagonista.
Minuto 01:29: Brad Pitt empuja a la protagonista contra la pared, en ese momento ella cae; al mismo tiempo la música se para.
Durante todo el trailer se ha controlado el volumen de la música y aunque se comienza con esta, se detiene en la segunda escena, (seg. 00:20), cuando los protagonistas cuentan su tormentosa relación para que el espectador pueda tener la sensación de estar viendo la película, más adelante se vuelve a introducir la música para que las escenas de acción adquieran más movimiento, ritmo y rapidez.
Se han mantenido en algunas escenas de acción los sonidos de golpes y disparos para dar más rapidez a la historia contada, así podemos verlo en el momento del choque de los coches, o en las escenas con puñetazos o disparos. Para hacerlo hemos mezclado sonido de las escenas originales y la música, controlando el volumen y haciendo fundidos en el audio.
La excepción: para mantener la coherencia, en el seg. 00.37, se ha dejado la BSO de Ocean’s Tuelve durante cuatro segundos (aquí se hace montaje discontinuo).
Los planos y las escenas elegidos tienen como objetivo relatar la historia, dejando el final abierto a la mente del espectador. Para no crear confusión y aclarar la idea principal de la trama se han utilizado tres diapositivas con créditos que mantienen la coherencia durante todo el trailer. En su mayoría son planos de noche o con poca luz, escenas de acción y ritmo rápido.
ARGUMENTACIÓN
Hemos elegido estas películas, porque desde un principio queríamos acción, movimiento y ritmo rápido. Para ello, buscamos personajes conocidos que el espectador pudiera relacionar fácilmente con este estilo y además que a nosotras personalmente nos gustaran.
Nos decantamos por Brad Pritt por que personalmente nos gusta como actúa y es un buen gancho para vender una peli, lo siguiente fue buscarle una pareja. Elegimos a Angelina Jolie, por la dureza de sus facciones y sus actuaciones en películas de acción.
Tomb Raider y Ocean’s Tuelve fueron elegidas a la vez que elegimos a los protagonistas de nuestro trailer.
Después elegimos Mr. And Mrs. Smith porque en ella actúan juntos y nos servia para las escenas de amor.
Por último, elegimos Seven, porque necesitábamos una imagen más agresiva de Brad Pritt.
Aunque el contenido de las películas es completamente dispar, en todas ellas, hay un elemento de acción y aventura que forman parte del género al que pertenecen.
La elección de las escenas y planos, se fue seleccionando a medida que se hacia el trailer y en función de lo que queríamos contar en ese segundo.
Elegimos esa música porque tiene fuertes altibajos, cambios de ritmo, que nos permitían mezclar imágenes de acción, con imágenes de amor, o planos de las ciudades, así mismo, nos permitía jugar con los contrastes para poder introducir el ruido de las armas o las peleas.
La frase que pronuncia Angelina Jolie en una de las secuencias de la película de Mr. And Mrs. Smith, fue lo que dio motivo al titulo de nuestra historia (1:08:44 película original). Es una frase corta, sencilla y retórica que deja al espectador confuso ante una mujer que intenta matar a su pareja y a la vez le pregunta…si sigue vivo. Esto aplicado al titulo, permite jugar con un final abierto tanto para el trailer, como para la historia que hemos inventado.
Grupo 2
Eneida Chanca Rodríguez
Elisa Delgado García
Elena Martín Sánchez
Elena Rodríguez Martínez
Marta Almazán de Gracia
URL : http://www.youtube.com/watch?v=ngDnVdUN_9k
FICHA DE LA PELICULA
Protagonistas: Angelina Jolie y Brad Pitt
B.S.O: La música elegida para el tráiler es una de las bandas sonoras de la película original de Sr. y Sra. Smith. Esta banda sonora ha sido elegida por no ser demasiado rápida al principio y acelerarse en las últimas escenas cuando la acción es máxima.
Fue creada por Jonh Powell.
Genero: acción, aventura, romántica
La historia: comienza cuando una pareja, se conocen y se enamoran.
El ritmo frenético de sus vidas no les facilita en absoluto la relación, por lo que ésta acaba rompiéndose y deciden seguir su camino en solitario.
Aunque lo desconocen, sus vidas son paralelas y les ocurren cosas parecidas. Él tiene una misión: debe encargarse de robar el “Huevo de la coronación de Faberge” que forma parte de una valiosísima colección de obras de arte, y ella a su vez, se ve inmersa en otra misión: encontrar y destruir el “Triángulo mágico” que su padre ya fallecido la ha encargado.
Llevando a cabo sus misiones se dan cuenta, cada uno por su parte, de que no pueden vivir el uno sin el otro, aunque juntos la relación fuera increíblemente tormentosa.
El destino será el encargado de unirles, y esa unión será una bomba que no tardará en estallar.
Películas utilizadas:
* Tomb Raider I
* Seven
* Ocean´s twelve
* Sr y Sra Smith.
COMO LO HEMOS HECHO
El montaje discontinuo que se lleva a cabo en el minuto 00:35 cuando al mostrar la imagen del huevo que Brad Pitt debe robar la voz en off forma parte de otro momento de la película Ocean´s Twelve
También en el minuto 00:58 hay montaje discontinuo cuando Angelina Jolie lee la carta de su padre encargándole la misión. En ese momento, la voz que el espectador escucha no es la que se oye en la escena original.
La música: hemos hecho cortes en la BSO original y fundidos de entrada y salida de manera que se compenetren música y acción. Algunos ejemplos:
Minuto 01:06: Angelina Jolie descarga sus dos pistolas y la música comienza a acelerarse acompañando el movimiento de la protagonista.
Minuto 01:29: Brad Pitt empuja a la protagonista contra la pared, en ese momento ella cae; al mismo tiempo la música se para.
Durante todo el trailer se ha controlado el volumen de la música y aunque se comienza con esta, se detiene en la segunda escena, (seg. 00:20), cuando los protagonistas cuentan su tormentosa relación para que el espectador pueda tener la sensación de estar viendo la película, más adelante se vuelve a introducir la música para que las escenas de acción adquieran más movimiento, ritmo y rapidez.
Se han mantenido en algunas escenas de acción los sonidos de golpes y disparos para dar más rapidez a la historia contada, así podemos verlo en el momento del choque de los coches, o en las escenas con puñetazos o disparos. Para hacerlo hemos mezclado sonido de las escenas originales y la música, controlando el volumen y haciendo fundidos en el audio.
La excepción: para mantener la coherencia, en el seg. 00.37, se ha dejado la BSO de Ocean’s Tuelve durante cuatro segundos (aquí se hace montaje discontinuo).
Los planos y las escenas elegidos tienen como objetivo relatar la historia, dejando el final abierto a la mente del espectador. Para no crear confusión y aclarar la idea principal de la trama se han utilizado tres diapositivas con créditos que mantienen la coherencia durante todo el trailer. En su mayoría son planos de noche o con poca luz, escenas de acción y ritmo rápido.
ARGUMENTACIÓN
Hemos elegido estas películas, porque desde un principio queríamos acción, movimiento y ritmo rápido. Para ello, buscamos personajes conocidos que el espectador pudiera relacionar fácilmente con este estilo y además que a nosotras personalmente nos gustaran.
Nos decantamos por Brad Pritt por que personalmente nos gusta como actúa y es un buen gancho para vender una peli, lo siguiente fue buscarle una pareja. Elegimos a Angelina Jolie, por la dureza de sus facciones y sus actuaciones en películas de acción.
Tomb Raider y Ocean’s Tuelve fueron elegidas a la vez que elegimos a los protagonistas de nuestro trailer.
Después elegimos Mr. And Mrs. Smith porque en ella actúan juntos y nos servia para las escenas de amor.
Por último, elegimos Seven, porque necesitábamos una imagen más agresiva de Brad Pritt.
Aunque el contenido de las películas es completamente dispar, en todas ellas, hay un elemento de acción y aventura que forman parte del género al que pertenecen.
La elección de las escenas y planos, se fue seleccionando a medida que se hacia el trailer y en función de lo que queríamos contar en ese segundo.
Elegimos esa música porque tiene fuertes altibajos, cambios de ritmo, que nos permitían mezclar imágenes de acción, con imágenes de amor, o planos de las ciudades, así mismo, nos permitía jugar con los contrastes para poder introducir el ruido de las armas o las peleas.
La frase que pronuncia Angelina Jolie en una de las secuencias de la película de Mr. And Mrs. Smith, fue lo que dio motivo al titulo de nuestra historia (1:08:44 película original). Es una frase corta, sencilla y retórica que deja al espectador confuso ante una mujer que intenta matar a su pareja y a la vez le pregunta…si sigue vivo. Esto aplicado al titulo, permite jugar con un final abierto tanto para el trailer, como para la historia que hemos inventado.
Grupo 2
Eneida Chanca Rodríguez
Elisa Delgado García
Elena Martín Sánchez
Elena Rodríguez Martínez
Marta Almazán de Gracia
NAP_Grupo4_2_CREPÚSCULO & EL CABALLERO OSCURO
Las películas elegidas son "Crepúsculo" y "El caballero oscuro" (Batman). Ambas, cuentan con poca iluminación creando ambientes oscuros y misteriosos, y esto es algo que permite enlazar las escenas sin cortes demasiado bruscos, de tal forma que parece contar la misma historia.
Utilizamos la imagen de Batman (al que no se le ve el rostro) para hacer creer que es el protagonista de Crepúsculo, cuya idea principal es salvar a la chica.
La intención del trailer es la unión de dos películas como si fuera una: en nuestro caso, a través de un montaje discontinuo, se ha enlazado la historia de amor de Crepúsculo con la ciencia ficción de Batman.
NAP_grupo3_grupo2_SIN REMITENTE
Elaboración de un trailer: “SIN REMITENTE”
JUSTIFICACIÓN TRAILER “Sin Remitente”
La idea controladora de este trailer es el miedo que sufre una chica sola en casa porque le pasan cosas extrañas.
Hemos dividido el trailer de una forma lineal: presentación, nudo y desenlace.
En la presentación vemos como la compañera de piso se va y deja sola a la protagonista dando comienzo a la historia.
El nudo se desarrolla en la casa de la joven, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas de las que en un principio no es consciente.
A la par que ella nota ciertas sensaciones, se ven a dos espíritus que lo único que buscan es alimentarse del alma de jóvenes, pero el inconveniente de esto, es que la joven no puede ser asesinada, solo obtendrán su alma si pierde la vida por causas ajenas o por suicidio.
Los espíritus la siguen y dan señales de lo que quieren para ello se muestran en determinadas ocasiones.
El desenlace del fin de semana es sorprendente e inesperado ya que no se desvela en el trailer (la escena del suicidio no es el final del guión).
Todas las escenas son de interior, la luz en todo momento es artificial buscando la oscuridad y dar sensación de zonas lúgubres. Hemos utilizado poco diálogo ya que sólo es una la protagonista y habla en ocasiones esporádicas. Por esto decidimos utilizar música de suspense que mantenga la intriga durante todo el trailer. Hemos utilizado tres piezas musicales “blasphemy”, “poject x speed” y “def con”, están bajadas de Internet.
JUSTIFICACIÓN TRAILER “Sin Remitente”
La idea controladora de este trailer es el miedo que sufre una chica sola en casa porque le pasan cosas extrañas.
Hemos dividido el trailer de una forma lineal: presentación, nudo y desenlace.
En la presentación vemos como la compañera de piso se va y deja sola a la protagonista dando comienzo a la historia.
El nudo se desarrolla en la casa de la joven, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas de las que en un principio no es consciente.
A la par que ella nota ciertas sensaciones, se ven a dos espíritus que lo único que buscan es alimentarse del alma de jóvenes, pero el inconveniente de esto, es que la joven no puede ser asesinada, solo obtendrán su alma si pierde la vida por causas ajenas o por suicidio.
Los espíritus la siguen y dan señales de lo que quieren para ello se muestran en determinadas ocasiones.
El desenlace del fin de semana es sorprendente e inesperado ya que no se desvela en el trailer (la escena del suicidio no es el final del guión).
Todas las escenas son de interior, la luz en todo momento es artificial buscando la oscuridad y dar sensación de zonas lúgubres. Hemos utilizado poco diálogo ya que sólo es una la protagonista y habla en ocasiones esporádicas. Por esto decidimos utilizar música de suspense que mantenga la intriga durante todo el trailer. Hemos utilizado tres piezas musicales “blasphemy”, “poject x speed” y “def con”, están bajadas de Internet.
NAP_Grupo13_Grupo2_frankenstein_CLOSER/MATCH POINT
Theatrical Trailer Inventado:
Rodrigo Martín Santos
Laura Martínez Cerro
Sara Lorenzo Ramos
Asmaa Tif
Grupo 13, Grupo 2
MATCH POINT – WOODY ALLEN
Trama:
Narración de una historia dramática del ascenso social de un joven irlandés de clase baja y las consecuencias que conlleva su ambición en la vida. El protagonista mantiene una relación de amor obsesivo paralela a su plácida vida en familia, y al final opta por el asesinato de una de las mujeres para poder llevar su ritmo de vida hasta el final.
Género:
Drama
Actores:
* Scarlett Johansson
* Penelope Wilton
* Emily Mortimer
* Matthew Goode
* Jonathan Rhys Meyers
* Brian Cox
Idea controladora:
La ambición es peligrosa
CLOSER – MIKE NICHOLS
Trama:
Es un drama que gira en torno a cuatro historias de extraños desconocidos, haciendo un recorrido por sus atracciones, encuentros y desencantos personales. Sus relaciones, un poco sin sentido, les llevan a actos dañinos y destructivos, ya que ninguno de ellos sabe exactamente que es lo que quiere.
Género:
Drama
Actores:
* Julia Roberts
* Jude Law
* Clive Owen
* Natalie Portman
Idea controladora:
Las relaciones son complicadas
NUESTRA PELÍCULA: LONDON LOVE
Trama:
Una serie de sucesos inesperados lleva a personas anónimas a encuentros amorosos que les hacen perder la cabeza y el juicio. El azar y la casualidad juegan su papel en esta trama de enredos incesantes, alrededor de un club de streeptease, llamado London Love. Vemos aquí como el amor descontrolado es a veces una enfermedad obsesiva y lleva a extremos peligrosos.
Género:
Drama
Actores:
* Scarlett Johansson
* Jonathan Rhys Meyers
* Julia Roberts
* Jude Law
* Clive Owen
* Natalie Portman
Idea controladora:
El azar complica nuestras vidas
Rodrigo Martín Santos
Laura Martínez Cerro
Sara Lorenzo Ramos
Asmaa Tif
Grupo 13, Grupo 2
MATCH POINT – WOODY ALLEN
Trama:
Narración de una historia dramática del ascenso social de un joven irlandés de clase baja y las consecuencias que conlleva su ambición en la vida. El protagonista mantiene una relación de amor obsesivo paralela a su plácida vida en familia, y al final opta por el asesinato de una de las mujeres para poder llevar su ritmo de vida hasta el final.
Género:
Drama
Actores:
* Scarlett Johansson
* Penelope Wilton
* Emily Mortimer
* Matthew Goode
* Jonathan Rhys Meyers
* Brian Cox
Idea controladora:
La ambición es peligrosa
CLOSER – MIKE NICHOLS
Trama:
Es un drama que gira en torno a cuatro historias de extraños desconocidos, haciendo un recorrido por sus atracciones, encuentros y desencantos personales. Sus relaciones, un poco sin sentido, les llevan a actos dañinos y destructivos, ya que ninguno de ellos sabe exactamente que es lo que quiere.
Género:
Drama
Actores:
* Julia Roberts
* Jude Law
* Clive Owen
* Natalie Portman
Idea controladora:
Las relaciones son complicadas
NUESTRA PELÍCULA: LONDON LOVE
Trama:
Una serie de sucesos inesperados lleva a personas anónimas a encuentros amorosos que les hacen perder la cabeza y el juicio. El azar y la casualidad juegan su papel en esta trama de enredos incesantes, alrededor de un club de streeptease, llamado London Love. Vemos aquí como el amor descontrolado es a veces una enfermedad obsesiva y lleva a extremos peligrosos.
Género:
Drama
Actores:
* Scarlett Johansson
* Jonathan Rhys Meyers
* Julia Roberts
* Jude Law
* Clive Owen
* Natalie Portman
Idea controladora:
El azar complica nuestras vidas
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